栄通記

2594)「徳丸晋展 -minamo-」 新さっぽろg. 終了/9月5日（水）～9月10日（月）

　　



徳丸晋展　
　-minamo-



　会場：新さっぽろギャラリー
　　　　 　厚別区厚別中央２条５丁目６－３
　　　　　　デュオ2の５階
　　　　　　（デュオは地下鉄新札幌駅周辺にあるショッピング・ビル。
　　　　　　地下鉄＆JR新札幌駅と直結）
　　　　

　会期：2018年9月5日（水）～9月10日（月）
　休み:
　時間：１０：００～１９：００　

※トークイベント→8日（土）、９日（日）、。14：00~14：30　

※問い合わせ：花田（ｱｰﾄﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）090ｰ9439ｰ7921　

ーーーーーーーーーーーーーー（9.9）

震災の影響で9月9日にやっとオープン！いろいろと大変だったことと思います。ご苦労様でした。


結果的には初日ということや、午後からトークがあるので会場は少し混み合い状況。会場風景が上手く撮れなかったです。






以下、会場を左回りします。
















　この空間が圧巻だ。左壁、下三分の一は外光防止のために黒紙がびっしり、その黒と作品の緑と黒が一体して、この空間を綠深い森にしていた。











（以下、敬称は省略させていただきます。）


徳丸晋の制作スタイルは決まっている。羊蹄山麓にある半月湖の水面がシャッタースポットだ。シャッターチャンスは秋の紅葉の時期、陽が落ちる夕方時だ。山の紅葉色が半月湖の水面に映る、その色合い、湖面のたたずまい、仄かな波の移ろいを無造作に、手慣れた感覚でパチり、パチリ、またパチリ。風と光は刻々変化する。その軸の流れに身を任せて一所懸命に水面と向き合い、カメラにその美と不思議を収める。
（もっとも、今展のメインの綠作品は真夏です。「夏の綠」にチャレンジでした。）

見慣れた作品もある。しかし、会場の広さ照明などなどで会場毎に随分と印象が違うものだ。
今回は水面の奥の不思議さよりも、水面の表面の輝きが絵画のようで、分厚く眩しかった。塗り込める筆跡はないのだが、水面の波形が筆跡のようで、紅葉の色の重なりが、何層にも重ねられた絵具のようだった。逆に、絵画って何だろう？そんなことが気になってしまった。

どこまでも水面の表面の、見た目の世界の七色の輝き、輝きの中に身を置く喜び･･･そんな徳丸晋ワールドだった。









　上掲の2枚の写真、人のいる方が見てて楽しい。登場人物は若くはないが、着ている洋服が固定された作品の色を動かせて、会場全体が華やいで見える。作品が添え物か、人の服が添え物か、混じり合って良い感じ。













　　　↑：「minamo２０１７０７１３_140034tr」・252.3㎝×475.2㎝　パネル分割展示。











　　　↑：左側、「minamo 20081012_150520」・118.㎝×84.1㎝（Ａ０）パネル。
　　　↑：右側、「minamo 20101028_144852」・Ａ０ パネル。




トーク・タイムが予定されていた。
「徳丸晋・写真論」というものではなかった。シャッター・スッポト、パワー・スポットとしての半月湖を語る一時だった。

2593)「植村宏木 (硝子造形作家) 『あえかに秘めるものへ』 」JRタワーARTBOX 9月1日（土）～11月30日(金)

（硝子造形作家）
植村宏木
　「あえかに秘めるものへ」

　
　　　　　
　会場：ＪＲ札幌駅東コンコース・ＪＲタワーＡＲＴＢＯＸ
　　　　　　中央区ＪＲ札幌駅構内
　　　　　　（地上東コンコースの西壁面。東改札口の南側）

　日程：2018年9月1日（土）～11月30日（金）
　　　　　（会期中無休）
　時間：８：００～２２：００
　　　　　　（最終日は、～２０：００まで）

※お問い合わせ：ＪＲタワー文化事業部　011ｰ209ｰ5075

ーーーーーーーーーーーーーーー（9.9）

植村宏木
・1990年 生まれ。北海道名寄市出身。
　秋田公立美術藝術短期大学、名古屋芸術大学卒業。
　現在は愛知を拠点に各地で活躍中。









　冷ややかだな~、標本のようだな～。
　真っ先に氷がイメージされて･･･きっと作家は大事な者どもを「永遠（えいえん）に、「永遠（とわ）」に、という思いで包み込んでいるのだろう。その包み込む存在を「あえか」・・・かよわく･･･と表現している。作家の眼差しが「あえか」なのか、作品が「あえか」なのか？祈りのようなの行為が「あやか」なのか？「あえか」・・・美しい響だ、男が女をいとおしく思う気持ちではあるが、それほど女は弱くない、存在する者たちも弱くはない。作家もそう思っているのだろう、だから「あえか」にみえても芯ある存在として永遠物にしたいのだろう。

作家の思いはそうなんだが･･･硬い！優しいことは優しいのだが、良くいえば「（北海道の冬は）寒かろう、痛かろう。しかし、他者におもねることなく『生きている』んだ」といたわろうとしている。
悪く言えば、オーバーの一言だ。美術館的コレクションで、間違いなくそこでは「カッコ良い」。
悪いと言ったが、あたりまえのことだが、作品が悪いと言っているのではない。「見る人（鑑賞者）と、見られる存在（作品）に見事なまでの断絶がある。作家がその断絶を意識してるとは思えない、理解し合えるる、交流し会えると信じている。あくまでも自己中観念として「あえかな存在」を「良き物」として提示している。その姿に羨ましいというか、眩しく思う。

フライヤーを見れば北海道名寄市出身だ。あそこは寒い！やはり、冬の雪と、寒さが作家の原動力なのだろう。
それに、まだ28歳！若い！良いですね、自分の若さを正直に前面に出している姿は。作品の硬さはあたりまえなのだろう。





















ここの展覧会の良いことは、周りと関係を楽しめることだ。


















やはりこの日は、人が少なかった。