826） ①アイボリー 「藤谷康晴・ライブドローイング＆展覧会」 11月30日（日）～12月6日（日）

○　藤谷康晴・ライブドローイング＆展覧会

　◎　ライブドローイング　　－黒い祭典ー

　会場：ほくせんギャラリー ivory（アイボリー）
　　　　中央区南２条西２丁目　NC・HOKUSENブロックビル４階
　　　　（北西角地、北＆西に入り口あり）
　会期：2008年11月30日（日）
　時間：１４：３０・オープン　１５：００・スタート　
　料金：1,000円

　◎　展覧会　　－ウルトラサイレンスー

　会場:（ライブ会場と同じ）
　会期：2008年12月2日（火）～12月6日（日）
　時間：１１：００～１９：００　
　　　　（最終日は　～１７：００まで）
ーーーーーーーーーーーーーーーーー（１１・３０）

　ライブを見に行った。

　①ライブ作品考、②ライブ考、③展示作品考と３回に分けて書きます。
　幸い、写真掲載快諾、有難う。

○　①　ライブ作品考　














　　　　　↑：①
　　　　　↑：②

　何が起こるかは分からない無手勝流の線描ライブではない。２時間限定での公開絵画制作であり、仕上げきるというものだ。

　左右に幅広の刷毛で何かを画いた段階で、絵画制作と認識した（写真①、②）。
　①は走る巨人、あるいは逃げる妖怪であり、②はそれを見つめる鳥獣だ。遁走するサルと、見つめるニワトリである。
　あとは空間（背景）を画家はどう処理していくかだ。二つの存在の中間は両者を繋ぐ何かが描かれるだろう。純粋の背景は装飾的に覆われるだろう。そして、画材には印鑑を用意してある。その使用が最後という合図である。同時に強く日本画（伝統）を踏まえていることを主張している。実際、日本画的装飾で背景は塗りつぶされていくのであろう。

　僕の問題意識は絵としての細密度の深まりよりも、余白をどんな感じで、どこまで残すのかに注目して見続けた。過剰なエネルギーで全部を塗りつぶして真っ黒にする・・・かもしれない。が、そうはならないであろう。仕上げを無視した白の余白が全体のバランスを崩すような、白い紙としての生理を晒（さら）すのを期待した。画家が統御できない視覚存在を「お手上げ」という状態で支持体に残してしまうことだ。
　それは僕の好みを要求しているだけではない。藤谷康晴は「見えない何か」、「感じる何か」に捉われている人間だ。絵を画くことはそれにこだわることの一つの証である。だが、画いたからといって「目に見えた」と安心できる心理でもないだろうし、全容を画けるわけが無い。その辺の葛藤を絵として表現するには？全面を塗りつぶす。絵として細密で全面を覆い、余白の恐怖を避ける。あるいは、絵画放棄と受け取られない、画かれない、絵ではない部分を挿入する。ホワイト・ホールが人を誘うのだ。鑑賞者は絵を見て、絵から離れて幻想していくのだ。















　↑：太い骨格線を入れた後に細い筆で肉付けしていった。
　その後に、二本の黒テープが貼られていった。

　↑：太いマジックで竹の筋のようなものを画いていった。これは実に素晴らしい。黒太で破線にしていくのだが、実にシンプルなことなのだが心で唸ってしまった。

　↑：手形を花びらのようにして叩いていった。竹に手花が咲いた。

　↑：木炭チョーク？で背景が塗られていった。チョークの腹で大きな波模様が蛇模様が画かれていった。遁走する巨人（サル）の砂塵とオーラの痕跡だ。強い線がアクセントを付けていった。
　いわゆる絵としての背景処理作業だ。

　↑：僕は左の物体を逃げるサルとして見ていた。栄通の目をあざ笑うように、鳥を睨む目が描かれた。仕上がった左の妖怪は遁走とばかりは言えなくなった。それでも負け惜しみのように僕は言いたい。巨人の背から現れた体内妖怪、ソイツが目となって画面を支配しようとしているのだ。












　↑：出来上がった作品から黒テープを学ラン姿のスタッフが剥がしていく。テープは紙と引っ付いていて簡単には取れない。紙をむしる音が聞こえる。スタッフは思いの他の難事に、真剣である。見ているほうも緊張する。ある意味で本日の一番クライマックスともいえる。
　スタッフは白い手袋をしている。この時までにライブでの細やかな片づけで手袋は汚れているのだ。はがしながら汚れが紙に引っ付いていく。




　↑：ライブ終了後、藤谷君はいつになく自分を語っていた。有料でも来て頂いたお客への感謝とお礼の気持ちだろう。あるいは、１年ぶりのライブということで、公式に語りたかったのかもしれない。



　藤谷康晴君の迫力を久しぶりに味わうことができた。

　作品としては予想の範囲内で終止した。「余白に対するこだわり」ということでは、期待通りには終わらなかった。僕の思い込みだから仕方が無い。
　絵としても伝統的な世界に現代感覚を足したところで終わった。絵全体の破綻の魅力はないが、線描と線描の間に凄みを感じた。そういう意味では筆先と紙と墨との、接点のミクロの世界に魅せられた。
　できれば年末の定例イベントにしたもらいたいが・・・。

　今週の土曜日までです。他の作品同様に是非見に行ってあげて下さい。
　若さのエネルギーの痕跡を確認して下さい。


　↑：展示会場風景。