785） たぴお 「毛内康二・展」 終了・10月6日（月）～10月11日（土）

○　毛内康二・展

　会場：ギャラリーたぴお
　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　（中通り・東向き）
　　　　電話（０１１）２５１－６５８４
　会期：2008年10月6日（月）～10月11日（土）
　時間：１１：００～１９：００
ーーーーーーーーーーーーーーーーー（１０・１１）




　近くで作品を見ても色合いが素晴らしいとか、画質感にしみいるということはない。工作物の仕上がり具合もとても丁寧で綺麗とは言えない。そもそも、「何なんだろう、これは？」というのが正直な第一印象だ。

　この作品群はやや遠目から見たほうが良い。細部にこだわらずに全体を見るのだ。
　色はド派手とまでは言えないがカラフルだ。全体は線描で覆われていて、円や線の抽象模様だ。この色と線描が作品のゆがんだ道筋の流れと一体になって、視覚運動を引き起こしてくる。子供の頃に遊んだ風車（かざぐるま）を思い出す。沢山の風車を見たり、自分でも遊んだりしたものだ。風車は一方向の円状の回転模様しか描かない。風の力でしかその模様の動きを変えれない。
　こちらは作家の作りなす人為的なファージーな動きだ。さらに見る人の気持ちのありようによって動きのスピードが変わってくる。その辺にはまって会場全体のムードにひたると結構心地良い。

　これらはより大きめにして、発展した作品として公共空間に置くのも面白いのだろう。四方八方から眺める。当然、上からも下からも眺めるように、覗き見るようにして。
　人は意味も無く何かに見とれる時がある。暗がりでの明滅する信号機だとか。不規則なようでいて一定のパターンで流れるジェット・コースターとか。たんなる小川の流れにも人はボーっと時間を過ごす。美しいから、心地良いからそうしているのだが、とりたてて言葉に出してその気分を説明する気にもなれない。

　毛内作品を広場や大きな建物の中で、カップルで見詰め合ったら楽しいだろう。作品を見る目の動きが心の動きをもよおし、二人の気分を近づけるかもしれない。


　　　　　　　　　　↑：「森の道」。

　　　　　　　　　　↑：「魔人」。
















　　　　　　　　　　↑：「曲がるストライプ」。


　毛内康二氏ご自身の作品説明書きが配布されていました。


　［視覚のジェットコースター］をテーマとして作品を発表します。
　私の作品はフラットな平面でもマスとしての立体でもありません。
　私の絵画感は作品としてのタブローが如何に成立するかを命題とする抽象絵画です。

　絵画は展示の視界のうちに漠然と出現します。その視点は対象を把握しようと有機的に移動する。そこでは視線が糸巻きのように循環するのです。私はこの視覚による絵画の身体化を視線によるコースター構築と考えます。
　従って私の作品はコースター絵画と言えるでしょう。
　どうぞ、このジェットコースターに視覚をまかせていただけたら幸いです。
　　　　　　　　毛内康二　（２００８・９・２５）


　難しい文章だ。「絵画とは何か？抽象絵画とは何か？」という命題がそもそもこの文章からは分からない。絵画の身体化が何を引き起こすのかも語られてはいない。だが、これが絵画なのだろう。否、これも絵画なのだ。
　
　おそらく、作家が「絵画とは何か？」を自問しつつ、その一里塚としての視覚化された展覧会であろう。今後の方向性を見定めた、確信した個展なのだろう。
　「画質感は良く無いですよ。画質を追求する以前にしなければならないことが沢山あるのです」、作家の言である。　


　（写真を夕方追加します。）