762） 時計台 「川畑盛邦・展」 9月8日（月）～9月13日（土）

○　川畑盛邦・展

　会場：札幌時計台ギャラリー　
　　　　中央区北１条西３丁目・札幌時計台文化会館
　　　　（中通り南向き）
　　　　電話（０１１）２４１ー１８３１
　会期：2008年9月8日（月）～9月13日（土）
　時間：１０：００～１８：００　
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）
ーーーーーーーーーーーーーーーー（９・１３）




　一昨年に続いての個展です。
　画題はイメージの濃厚な風景にデフォルメされた人物画です。今展の大きな特徴はコラージュにあると思います。

　厳密にいつからコラージュを始めたかは知らない。
　５年ほど前にドラールで氏の企画個展が開催された。川畑風の人物群像のの中で、小品のコラージュ作品があった。御自身のやや苦虫をかんだような顔が貼り付けてあった。苦虫顔だが、肩の荷を降ろしたようなくだけた作品でもあった。

　その作品の二つの要素が今展に大きく姿を現したと思う。

　一つは、これが大事なのだが、自分自身の表現のつっかえ棒の様なものから自由になったのでは。「楽しく絵を描く」と言えば誤解を生むが、「～せねばならない」という美術の約束事にそよ風が走ったのではないだろうか。より自己の内発的なものに耳を傾ける、信じるという方向だ。

　一つは、コラージュの素材である「物」そのものを見つめるということだ。
　ご自身が説明していたが、「何かを表現したくて物を集めるのではなくて、その物に触発されて絵が立ち上がっていく」とのことだ。

　だが川畑絵画の場合、コラージュは「絵という創作」の大事な足跡ではあっても、絵そのものではない。心を開いた川畑絵画はどこに行こうとしているのだろう？
　氏の絵画は「人」をどう見るかにあるだろう。人物の多くは「女性」、「自画像」であり「家族」が大きなテーマだと思う。それは個人的家族であり、社会の家族であり、人類一般の家族かもしれない。
　心象的原風景の中で、輪郭しっかりと立つ人物群。物（コラージュ）がそれらに絡みつく。
　二年後の個展、また楽しみにしよう。


　以下、個別作品を載せます。今展の主流から離れた２作品が気になりました。それを中心にします。


　↑：「廣嶋市の藤さん」・８１×１２２。
　非常に激しい絵画だ。赤が眩しい。黒が深い。白が異様に主張している。それにこのタイトルだ。「廣嶋」は「広島」ではない。この色とこの写真、タイトルは見る人に「太平洋戦争ー広島ー原爆」を主張しているように思える。
　他の大作とは似ても似つかぬメッセージだ。
　画家の心は右に左にとうごめきながら、意図的主張とは裏腹に表に表れてくる。激しい川畑盛邦の世界だ。マチエールの白でなく、発色強く分厚い白にしたのが絵を飛び越えた作品になったと思う。

　↑：「’０８－２風景」・Ｐ１００。
　これまた他とは異質な激しく不思議な絵だ。
　台座の上で横たわり男女が絡んでいる姿だろうか？二人に見えるがそれ以上の群れとも見える。
　「横たわる男女の絡み」といえば、性行為を想定してもいいかもしれない。だがここには官能やそれにまつわる美はない。「人と云うものは誰かと絡まないと成り立たないのだ」という画家の哀しい声とも見れる。
　中央付近で、真横に切られた直線。絵としては危険な行為だ。決断の直線、激しく不可解な絵だ。





　↑：「’０７－４風景」と部分図・Ｐ１００。

　↑：「’０５－５風景」・１６２×９１。




　↑：左側、「風景・赤い空」・２４×１９。
　　　右側、「金の日、銀の日」・２５．５×２５．５。