591）時計台「中田絵美・大場優子展」 終了・3月31日（月）～4月5日（土）

○　中田絵美・大場優子展

　会場：時計台ギャラリー　３階Ｇ室
　　　　北１西３　札幌時計台文化会館・中通り南向き
　　　　電話（011）241-1831
　会期：2008年3月31日（月）～4月5日（土）
　時間：10:00～18:00　（最終日17:00迄）
ーーーーーーーーーーーーーーーーー（４・４）



　一月前に資料館（⇒こちら）で同じように２人展を開いた二人だ。学生２人展を続けて読まれる方には面白くないかも知れません。こちらの方はことさら深い思いがあるというのではないのですが、こういう縁もギャラリー廻りの楽しみの一つ、「縁深まれば、見るのも更に楽し」という心境です。


○　大場優子
　↑：「家族と」・Ｆ１００・油彩　キャンバス。
　↑：「家族と共に」・Ｆ１００。
　↑：「人々」・Ｍ１００。

　会場プロフィールに道展出品歴を記してあり、おそらく全部公募展に応募した作品だろう。資料館の展示とは違って、普段大場さんが絵画で追求している姿の展示だ。

　大場さんは「人間」を描く。裸体ということから、社会化以前、あるいは社会化直前の人間群だ。「画家自身ー家族ー社会」とストレートに視野を広げていっている姿が窺われる。裸体、背景と全ては似たような色で、青春色といえばいいのだろう。人と人との関係は技術の拙さか、孤独や不安、人間不信という表現まではいたっていない。関係としての人間よりも、群像の個としての人間という表現だ。そこに絵画としてのリズム感、色の視覚効果で画家自身の人間観を表現している。
　家族画には父親はいない。父権無き人間関係を見詰めたいのか？女を見詰めたいのか？どこかユーモラスで、ぞんざいな人体が面白い。人間群、人間関係に関心のあるのが好ましい。
　１００号・４連作ぐらいの大作に挑んだらいいのだ。大きな群像画、立ち込める人間心理の機微の描写、絵にすべき画題はたくさんある。


○　中田絵美


　（タイトルと作品関係のメモが不備でしたので、最後にまとめて列記します）

　作品傾向は資料館の２人展と同じ。見る側からすれば似ていると一言で終わりそうだが、中田さんはこの様式にはまっていて、他にしたいことを抑制して励んでいる。画家だし、若いから他の色も使いたいだろう。相棒の大場さんは大作では似たようなことをしているが、しっかりと色んなことを裏で励んでいて、その成果をポンとある時に大作に表現する。そういうフットワークの良さがある。
　その点、中田さんは頑固だ。黙々とサイコロを作って、着色して、燃やして茶色を付けて、イメージに合わせて作品を並べて、一人あれやこれやと悶々としていく。
　僕は彼女の色が好きだ。前回も書いたが、若々しい色だ。ピチピチした発散する力、躍動感を思う。燃やして出た色も、廃墟や滅びの美学よりも、「燃やされても生きている」というたくましさを感じる。
　
　こういう様式はマンネリに陥る危険がある。自己満足という落とし穴がある。そこをどうするか。それはまだまだ先だろう。自己抑制心と追求心に期待しよう。道展に参加しているという。秋の展覧会を見る楽しみがひとつ増えた。

　・「個々」、６０×２０ｃｍ　幅２０ｃｍ・シナベニヤ　ジェッソ　蜜蝋。
　・「繫がり」、１６０×１６０ｃｍ　幅２０ｃｍ・シナベニヤ　ライトモデリングペースト。
　・「通過」、９０×２０ｃｍ　幅１０ｃｍ・同上。
　・「ひとつ」、２０×２００ｃｍ　幅１０ｃｍ・・シナベニヤ　ジェッソ　蜜蝋　ライトモデリングペースト。
　他