2581)「キオ・グリフィス個展 “Kio Griffith 「」”」終了・cai02 8月4日（土)～8月31日（土）

キオ・グリフィス個展
Kio Griffith　「」　　　　

　　　　　　　　　
　会場：ＣＡＩ02
　　　　　 中央区大通西５丁目　昭和ビル・B2 raum1　 　　
　　　　　　（地下鉄大通駅1番出口。
　　　　※注意⇒駅の階段を下りてはいけません。
　　　　　　　　　　昭和ビルの地下２階です。）
　　　　　電話（０１１）８０２－６４３８

※　オープニング・レセプション他⇒2018年8月4日(土) 19:00～22:00

　会期：2018年8月4日（土)～8月31日（土）
　休み：日曜・月曜・祝日　　
　時間：１３：００～19：００

　主催：CAI現代芸術研究所 011-802-6438
　　　　　　

ーーーーーーーーーーーーーーー（8.31）


　久しぶりに地下室のCAI02を覗く。最近はあんまりギャラリーそのものに行っていなかった。

　相変わらず意味不明な展覧会をしていた。

　会場風景を見て下さい。










　現代美術って、凄くデザイン的なんだ。というか、今回の展覧会はデザインそのものに近い存在だ。もっとも、デザインではない。

　デザインとは最大多数の最大幸福を目指すもので、人畜無害で目に優しく心に軽やか、を基本にしている。だから、赤は血に直結するどす黒さではいけない、フラットで心がたぎらないのが基本だ。踊りたくてハッピー気分を満喫させるのはOK!要するに、絶対にマイナス指向になったらだめなんだ。なぜかというと、商売に直結しているから、「売れる」美的センスがないとダメなんだ。それも、「かなり売れる」美的センスが高い評価になる。もっとも、売れるかどうかは、売ってみないとわからないから話が面倒なのだが、「かなり売れる、凄く売れる」ことは前もってわかり難いが、ある程度の予測はプロのデザイナーなら見当がつく。なぜなら、それがプロだから。

　話を今展に戻そう。

　欧米の現代美術は絶対に個人の自己表現をお題目（目的）にはしない。「他者との関わり」、これなくしては現代美術とは言わない。日本の現代美術とはこの辺が根本的に違う。日本は、「自己表現」ありきを前提にして、それに終始して、他者との「触れ合い」を求めて美術表現をしている。「情緒的触れ合い」であって、「個と個の闘いにもにた触れ合い」とは違う。

　欧米で、自己と他者を結びつけるものは何かというと、「絶対の個人主義」だ。「絶対に譲れ無い個人、自我」！その個人が他者とどう結ばれるかが彼等の現代（永遠）の願いだ。その願いを、一端自我（固有名詞）を不問にして最大多数の最大幸福に置き換えたのがデザインだ。トコトン我（が）の嫌らしさを残しながら、それでも誰かと結ばれたいとする表現が現代美術だ。「結ばれ」という意味でデザインと欧米現代美術は運命共同体だろう。

　今展のイス、真っ二つに割ったイス、座ることのできないイス！実にくさい表現だ。ここに狂言のような泣き笑いを見るか、哲学的な存在の危うさを見るか、精神分析的なアイデンティティーの危険性を見るか、あるいはデザイン的な装飾を見るか、それは見るこちらの問題だ。ただ、どうみるにしても、ググッと心に来たならば表現者は喜ぶだろう｡何も伝わらなければ･･･それはそれで良しとしたもんだ。