2507) 「林 教司 EXHIBITION」 たぴお 終了/4月25日（月）～4月30日（土）

　



林 教司 EXHIBITION 　　　　

　　　　

　会場：ギャラリーたぴお
　　　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　　　（中通りの西側の郵便局のあるビル。）
　　　　　 電話・林（０９０）７０５０－３７５３

　会期：2016年4月25日（月）～4月30日（土）
　休み：日曜日（定休日）
　時間：１１：００～１９：００
　　　　　（最終日は、～１７：００まで。）


－－－－－－－－－－－－（4.30）

　（以下、敬称は省略させていただきます。）


　当館オーナーの林教司個展。そして、「林たぴお」は4月末日をもって閉館。この日、4月30日は最終日だ。
　今後は、当会館が「ギャラリーたぴお」と名前を変更しないで直接管理運営、新スタートです。
　林教司氏も新スタートです。中央バスターミナルビル地下1階で、「喫茶レ･ノール」を経営する。5月9日が新装開店予定日だ。美術作品がその喫茶店に展示されるのかどうか？いずれにせよ、その様子は報告したいです。
　

　さー、個展会場に行こう！サイゴだ、最後だ、林たぴおの最後だ。











　先日北海道抽象派作家展に出品した作品が堂々と場を飾っている。久しぶりの自信作だ。
　40年前の作品が向かい合っている。この最新作と最旧作の対比は絶妙だ。
　
　その両者を真っ先に乗せます。



　　　↑：「赫景」・2016年。




　　　↑：「月と羅漢」・1975年（全道展）。



　旧作、20歳代の作品とは思えない出来映えだ。何よりも過去と今の共通性に驚く。「赤と黒」が好きな画家だ。「具象と抽象」、「引いたムードとめらめらと発火するムード」違いはあるが、画家はただ立ちすくんでいるように見える。空気感、緊張感、作品にのめり込むという姿勢と連続性を感じる。20代の情念、思いを変わらずに抱き続けていた。

　だが、時代は変わった。
　彼の属する同世代の男性群、「日本の戦後」の目標を物質的豊かさに求め、ひたすら脇目もふらずに邁進した。世界環境とのマッチングの良さが幸いして、目指す「豊かさ」を手に入れた。一世代遅れの私ではあるが、そういう彼等の努力に感謝しよう。

　林教司はどうだったのか？
　旧作の最初のタイトルは、「待つ」ということだ。あ～、「待つ人」だったんだ、林教司は。何を待っているのだろう？間違いなく、時代の上昇気流の中で生きた人だ。作風の「強さ」がそれを証明している。彼は「鉄の人」でもある。強い男が「突き進む」時代精神に疑問を持ったのか？ためらいがあったのか？

　それでは何を「待っている」のだろう？見果てぬ夢？触れ合い？何かとの合体？
　



　　　↑：「形代（かたしろ）」・1992年（全道展）。



　「元慰安婦、Tさんとの語らい」と説明されている。

　重い画題だ。ムードも林好みの荘重さが充満している。が、どこかユーモラスだ。
　「元慰安婦」に触発されつつも、社会的倫理性とは一線を引いて「絵画」で遊んでいる。
　真っ正面から対峙しつつ、斜に構えるという二段構えの画家だ。





　　　↑：「異郷にて」・1986年。


　おそらく、シュールリアリズムが流行った時の作品か？あるいは美術史を研究する中で、シュールを取り入れたのだろう。
　何を描いても上手い人だし、反逆精神や斜に構える姿勢の持ち主だから、こういう世界も自然なのだろう。だが、氏の持ち合わせている「遊び精神」が、シュールに花を添えることはあっても、こういう息苦しさを長続きさせるには、氏の抱える愛憎の強さが邪魔をするだろう。




　　　↑：「陀羅尼」・1996年。



　「林・マンダラ」。「鉄のマンダラ」と呼ぼう。





　　　↑：「異郷の人」・2015年。








　林たぴお、最後の作品掲載になります。私の好きな作品です。



　　　↑：「種子シリーズ」・2010年～。