2458)「永野曜一 個展 2015」 さいとう 終了/ 2月10日(火)～2月15日(日)

　　


永野曜一 個展 2015　　　　　　　
　　　　　
　 　　　　　　　　　　　


　会場：さいとうギャラリー 5階 　
　　　　　中央区南１条西３丁目１
　　　　　　ラ・ガレリア５階
　　　　　電話（０１１）２２２－３６９８

　会期：2015年2月10日(火)～2月15日(日)
　休み：月曜日（定休日）　
　時間：１０：３０～１８：３０
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

ーーーーーーーーーーーーーー（2.13）


　会場風景を載せます。入口から右壁面、正面、左側の奥まった展示空間。
















　（以下、敬称は省略させていただきます。）



　会場風景をザッと見てもわかるように抽象絵画だ。
　やや薄塗りで勢い重視、そして重厚だ。色味なり筆さばきもその勢いの中でリズミカルに動いてはいるが、若者的な天真爛漫さで自由溌剌というものではない。心象風景ともとれるが、ある種のイメージの中に絵画的造形を試みているみたいだ。

　しかしだ。「永野曜一」の個別魅力を語る以前に、こういう「個展」を見れたこと自体が良かった。何と言えばいいのか・・・「画家」が「絵をしている」、「オレの絵は、世界はこれなんだ。見てくれ！」っとぶっつけている。そんなまっただ中で作品を観ている自分がいる、そのことが何とも心わくわくしてしまった。

　表現の基本は、何だかんだといって「自己表現」にあると思っている。その表現が単なる作家個人の価値（感覚）表現かもしれない、他者との関係を追求する社会派感覚や行動かもしれない。その表現が社会（他者）から認められようが、認められまいが、止むに止まれぬ「作家個人」がそこにある。だから、表現の基本は「個展」にあると僕は思っている。


　その個展が最近の札幌では少なくなった。札幌のギャラリーが少なくなってはいない。むしろ増えたと思っている。しかも、箱物的なギャラリー空間ではなくて、外光を取り入れた清潔で開放的な場であったり、特徴的な空間が増えた。独自の空間を設けた喫茶ギャラリーがその勢いの主体だろう。それは間違いなく良いことだ。

　しかし、作家自体が激増したとは思わない。結果どういう展覧会が増えたか？
　学生展が多くなった。グループ展が多くなった。喫茶ギャラリーの企画展が多くなった。
　若い作家にとっては良い環境になったと思う。発表歴の多い作家には無料展示の機会が増えただろう。

　良い環境にはなったが、「札幌の若い連中は面白い！」といえるほどの勢いはない。見慣れた作家の新境地を見る機会ばかりとはいえない。
　そして、ここが肝心なのだが永野曜一のような中年男性、及び中高年や初老、老人の男の個展が激減した。
　責任論でいえば、道内三大公募団体が責められても当然だろう。あそこには「純粋絵画」が沢山出品されているから。三団体で会員は300人はいるだろう。会友や一般を含めたら素晴らしい作家群だ。その作家達が個展をしない。何故か？あたかも公募団体が個の表現を押さえているかのようだ。



　「永野曜一　個展」、失礼な言い方だが、絶滅危惧種のような展覧会だ。・・・ふり返れば、そこには画家がいない・・・そんなことはないはずなのに。

　永野曜一が何を目指したいか？

　画家個人の自由な精神を、絵画という枠に如何に合致させるか、がテーマなのだろうか？最終的には、画家である以上、絵画枠の中の姿が画家の自由な精神だ。
　「描くこと」によって、画家自身が気付かなかった自由精神にも目覚めるはずだ。
　「描くこと」、画家自身が「見ること」、他者に「見せること」・・・「絵画」と「自由精神」の問答をしているようだった。

　何も焦って言語化することはないだろう。この2，3年の発表ぶりは元気そのものだ。孤軍奮闘かもしれないが頑張って欲しい。






















　　　↑：「風のかたみ」・F50。




　　　↑：「いつかの空」・F20。




　　　↑：左側、「黄土」・F8。
　　　↑：右側、「風景」・F10。




　　　→：「庭の木立」・F8。