2392)「017 vol.2 (CAIｱｰﾄｽｸｰﾙ17期生)」 cai02 終了/5月10日（土）～5月17日（土）

　　
　　


017 vol.2　　

(CAIｱｰﾄｽｸｰﾙ17期生) 　　　　　　　

　　　　　　　　　
　会場：ＣＡＩ02
　　　　　 中央区大通西５丁目　昭和ビル・Ｂ２ 　　
　　　　　　（地下鉄大通駅1番出口。
　　　　※注意⇒駅の階段を下りてはいけません。
　　　　　　　　　　昭和ビルの地下２階です。）
　　　　　電話（０１１）８０２－６４３８

　会期：2014年5月10日（土）～5月17日（土）
　休み：日曜・祝日　　
　時間：１３：００～２３：００

※　開催祝賀会 ⇒ 初日　１９：００～　

　【参加作家】
　阿部芳美　阿武勝広　阿武奈津実　伊勢千絵子　金侑龍　小林龍一　コイマウ　坂庭夢都美　佐々木幸　佐々木達郎　下澤央彩　高橋亜紗子　竹中昭子　山内絵理・・・以上、8名。斜線は、出品していない卒業生。

ーーーーーーーーーーーーーーー（5.15）











　CAIアートスクールを昨年修了した人達だ。昨年の卒業展時には14名が参加していた。その中の8名による作品展。
　実は、ここの卒業展を10年近く見ているが、卒業後の同期生展を見た記憶がない。それと、卒業後も継続して制作している人はそんなに多くはない。今展、まだ卒後1、2年だが、14名中8名も発表とは嬉しい限りだ。現代美術家として自立を目指すのもよし、一生の友達としての美術行為でもよし。もしかしたら長くは続かないかもしれないが、充実した体験になるだろう。現代美術、飯の種になるかどうかを考えていたら疲れる。ケセラセラだ。



　（一部、作家と作品の混同があるかもしれません。間違いは後日に訂正できると思います。お許し下さい。）




　　　↑：山内絵理、「2014-」。













　肉筆。自画像だろう。それなりの量だが、迫力不足を感じた。

　自分に対して負のイメージを構築しようとしている。だんだんと醜い顔になってはいるが、それは「醜い顔を描く」というだけで、醜さに浸かってはいない。たとえナルシズム的な甘えがあったとしても、自己嘔吐的な徹底さが薄い。多分、醜さを描こうという動機から、絵をチャンと描こうに意識が動いたのだろ。自分の顔と、描くという行為を愛してしまったようだ。結果、「愛」を表現してしまった。「愛」で構わないのだが、それではどれだけ自覚しているか？

　今回は自分を長く見つめたこと、細密画を沢山描いたことに意義があるようだ。自分の可能性に手応えを感じたかもしれない。







　　　↑：佐々木幸（コウ）、「燦燦と在る」。








　作家の名前が「幸（コウ）」なら、タイトルも「燦燦」だ。幸せ一杯夢気分オンリーの世界だ。

　「いいえ、この明るい中に隠れている秘めた悩みや女心が見えないの？」
　僕にはそうは思えない。むしろ、単純一直線で明るく溌剌、それをどれだけ継続して実行できるか！作家は冒険という船を漕ぎ始めたみたいだ。
　溢れるエネルギー、まだまだ何かを大きくしたい、そんな意欲が作品を一層明るくしている。ヤルッカないのだ。元気な人は眩しく羨ましい。







　　　↑：竹中昭子、「凜子」。


　うさぎのような、子羊のようなイチゴだ。








　　　↑：阿部芳美、「（？）」。



　キャプションを見つけれなかった。タイトル不明。
　何を表現したいのかな？



　　　↑：（上掲の部分図。）



　白い壁に枠・・・。作品の写真を撮るのに影が邪魔だ・・・自分の影を見る作品？・・・隣にも白い壁作品？があり、作品同志が邪魔し合っているようだ。邪魔も現代美術的でいいのだが・・・、どうも、隣の作品同様考え過ぎのきらいがある。

　「枠に写る自分のシルエット」がテーマだとしたら、「枠」と「壁」と「シルエット」「自分」とをもっとわかりやすく演出したらよかったのに。シンプルな道具立てはいいのだが・・・。







　　　↑：阿武勝広、「catharsis」。



　説明書がバッチリ付いている。この白の中に日常の無意識を埋め込んでいるとのことだ。そこまでは解る。しかし、短いが難しい文章が続いていく。僕は美術表現で難しい言葉は苦手だ。何でもっと普通の会話文にしないのかな？哲学的抽象難解議論が目的ならば仕方がない。タイトルも横文字で意味不明。何から何まで難しい。

　ただ、前回の作品が枠ありで、こちらは枠無し。そして光と影が作品に寄り添っている。作家達の意図には関係なく、「枠」、「光」、｢影」、それらの制約の下で「表現する」ということを考えツイツイ考えることになった。










　　　↑：伊勢千絵子、「SOMEWHER」。


















　　　↑：下沢央彩、「POSITION」。




　いろいろと考えているのだな・・・。今は考えて、自分を暖める時期かもしれない。剽軽な顔を枠内に収めた遊び心・・・、敷布のような感じで生き物の皮膚間で空間にチャレンジしている、のかな？・・・かな？・・・かな？あーでもない、こーでもない、とつぶやいているのかな？








　　　↑：金侑龍、「sleeper」。　　












　これは主張が直線的でわかりやすい。棺桶だ。死者を弔っている。写真添付だから、生前のよすがを想像できる。しかも死者は二人で結ばれている。結ばれの先は柩に入るシャレコウベ。どこか痛々しい。タイトルの言う「永遠の眠り」だ。


　金侑龍の過去作は、遊び心旺盛で、何やかにやと浮き沈みして漂っていた。今回はその軽さがない。「某著名作家の影響が強すぎるのでは」という指摘があるそうだ。著名人を出すまでもなく、発想や表現様式に見慣れた安定感がある。オリジナルな発表となると弱い。
　が、そんなことは問題ではない。若い人だ。パクリでも何でも真剣に先人と向き合って、自分と闘うしかない。






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　　　↑：（5月16日 午後6時ころ。大通公園付近。）



　この日は雨模様。花粉症真っ盛りの時期だった。雨は助かる。花粉の舞が少ないみたいだ。
　いろんな傘を見た。