2291)「デジタル絵画研究室展 道教育大学岩見沢校美術コース」ｻﾃﾗｲﾄ 終了/10月21日(日)～11月3日(金)

　


デジタル絵画研究室展　

北海道教育大学岩見沢校美術コース　
　　　　



　会場：北海道教育大学札幌駅前サテライト
　　　　　 中央区北5条西5丁目7
　　　　　　　sapporo55ビル4F
　　　　　　　（札幌紀伊國屋書店の入っているビル。）　
　　 　　 電話（011）221-4100

　会期：2013年10月21日(日)～11月3日(金)
　時間： 平日　 　　　⇒ 10:00～21:00
　　　　土日祝･最終日 ⇒ 10:00～16:30

　【参加学生】
　4年：飯野祐里　小島小夜　酒井安莉沙　佐藤すず　竹島亜美　　
　3年：白馬茉実　高杉紗苗　佐藤菜摘　佐々木瞳　　
　2年：高橋一矢　大田歩夢　松原将隆　天野なつみ　

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（10.18）




　上の写真は今展用のDMです。12名の学生たちだ。出品学生は13名だから、あと一人はどこにいるのだろう？　
　以上の人たちによるデジタル絵画展。


　まずは全体風景です。










　今展は授業の課題作を展示しているので、作品はほとんどデジタル作品。広義の版画だ。Photoshopを活用してパソコンとにらめっこだ。写真を利用しているいる人、パソコンに手描きしている人、コラージュをしたり、手描き作品を途中で差し込んだりと、いろいろとパソコン習得中だ。

　作品はそれなりに面白いのだが、もっともっと活力ある展示ならばと思う。一人2作は充分展示できる。もっと大きめの作品でもいいと思う。要するに、もっと個々の学生たちを見たいのだ。そのことが「デジタル絵画とは何だ？」とか、「その可能性」をこちらも考えることになるから。狭義の現代美術から、パソコンは外せない。表現の幅を随分と拡げてしまった。

　思うに、学生たちの当館「サテライト」出品への意欲なり、意義の問題だろう。
　確かにここは純粋の美術展示用に設計されてはいない。会議室を展示室にしたようなものだ。部屋は蒸し暑いし、照明効果も期待できない。床の変な模様もすこぶる邪魔だ。釘を打ったりなど、壁をいじくれない。一般訪問者もなかなか来ない。まるで悪い権化のようだ。
　だが、僕はそれで良いと思う。発表の場が在るということは素晴らしい。「こんな空間でも、教育大の学生は凄いものを見せてくれる。力はイマイチだが、意欲は買うね」という噂の発信源になったらと思う。なんたってタダだ。展示の勉強にはもってこいと思う。それこそ空間造形の実地訓練だ。タダで美術展ができるのだ。



　何点か個別作品を載せます。

　（以下、敬称は省略させていただきます。）


　　　↑：3年・佐藤菜摘、「まちかげ」・写真　スクリーン　Photoshop　A2。


　大胆な黒が良い。黒の色味は普通だが、「街」と「闇」という二項対立を、広い黒が迷い無くビシッと表現している。要するに、「都会の光と影」だ。明るい世界も、やはり迷宮というか闇に引っ張れる雰囲気だ。表現者の都会観が格好良く出ていると思う。
　佐藤菜摘は絵画を専門としている。デジタルは何かと知っていて得をするくらいの取り組みだろう。絵を得意にするだけあって、作品全体が絵画的だ。





　　　↑：2年･松原将隆、「autumn」・Photoshop　デジタルコラージュ　A２サイズ。



　「2歳の頃からクルマの絵ばかりを描いてきたカーキチ」とうそぶく。言葉はまだまだ続く。「絵の上達に全てをかけるのは、魅力的な絵で世にクルマの魅力を広げるため。クルマが描ければなんでもかけます」

　素晴らしいとしか言いようがない。全身全霊をクルマに捧げる。エンジニアを目指さずに、クルマの女神、その美の代弁者を目指している。
　今時、クルマクルマと言っても何も特別なことではない。誰でもが持てるし利用する。あまりに普通の存在になった「クルマ」だ。
　だから問題は大きい。普通に「クルマ」を描いても、クルマの女神は微笑むだけで、特段の愛の眼差しを贈ってはくれないだろう。「松原君、そんな大仰な言葉を並べても、君の作品普通ジャン」と言われかねない。悩ましきクルマ道だ。普通に満足するか、普通以上を目指すか、そこが問題だ。
　僕の希望はこうだ。クルマの姿は全然無いが、画面にクルマがひしめいている、そんな絵を期待したい。つまり、画題としてのクルマから、画風としてのクルマ、クルマ心を体現した絵画を。
　2年生だ。クルマの愛玩者から奉仕者になろうとしている若き学徒だ。終わりなき楽しき闘いが始まったばかりだ。楽しみにしている。




　　　↑：2年・高橋一矢、「くも」・Photoshop　木炭　A1サイズ。


　写真で撮った雲（空）が画題に模様だ。木炭を手描きしたりして、最終的にはPhotoshopで抽象画の完成だ。
　左下に人物画が偶然できてしまった。それは良いのだが、ギリシャ風の彫塑像なのが面白くなかった。

　高橋一矢君とは、数ヶ月前のデジタル研究室展でも会った。背が高くて優しくてハンサム男子だ。作品も大きく成長することを期待しよう。抽象画が好きとのことだ。いろいろチャレンジして、一杯一杯見せて下さい。



　会場を左回りで全作品を載せます。あまり良い写りではありません。スイマセン。



　　　↑：左側、高杉紗苗、「たをやかに」・Photoshop　デジタルコラージュ　A2サイズ。


　ややウルサ系だが、これが彼女の「たおやかさ」なのか。



　　　↑：右側、3年・白馬茉実、「未確認生物」・アクリル　モデリングペースト　紙　他　B2。


　唯一のアナログ作品。よほどデジタルとは縁が無いのか。こういう絵はもっと大きくか、小品でも沢山だったら楽しいのに。まだイメージが定まらないのか？



　　　↑：左側、4年・飯野祐里、「るふゆめしつたち」・Photoshop　A2サイズ。


　タイトルはどういう意味だろう？ま～、難しく考えるなということか。




　　　↑：4年　酒井安莉沙、「沈殿」・Photoshop　A1サイズ。




　　　↑：中央、4年・竹島亜美、「air」・Photoshop　紙　インク　A2サイズ。

　　　↑：右側、4年・佐藤すず、「etude」・Photoshop　デジタルコラージュ　A2サイズ。





　　　↑：4年・小島小夜、「言葉の無い世界でⅠ」・Photoshop　A2サイズ。





　　　↑：左側、2年・天野なつみ、「旅行」・Photoshop　デジタルコラージュ　A2サイズ。


　青の好きな人か？





　　　↑：右側、2年・大田歩夢、「兆」、Photoshop　デジタルコラージュ　A2サイズ。




　　　↑：3年・佐々木瞳、「drape」・Photoshop　デジタルコラージュ　A2サイズ。


　可なり原画と違う色になったみたいです。会場風景のほうがより正しいでしょう。
　


　（作品情報を沢山書きました。間違いがあるでしょう。指摘して下さい。）