2241)｢交差する眼差しの方へⅡ'13書展(竹下青蘭 吉田敏子 須田廣充 他)｣ｺﾝﾁ. 9月24日(火)~10月6日(日)

　　


交差する眼差しの方へⅡ '13書展　　

遠藤香峰　
大川嘉美子　
須田廣充　
竹下青蘭　
吉田敏子　　　　
　　　　　

　　　　
　会場：コンチネンタル・ギャラリー 　
　　　　　 南１条西１１丁目　ｺﾝﾁﾈﾝﾀﾙﾋﾞﾙ・Ｂ１Ｆ
　　　　　 （西１１丁目通の西側）
　　　 　 電話（０１１）２２１－０４８８

　会期：2013年9月24日（火）～10月6日（日）
　休み：?
　時間：１０：００～１８：００
　　　　　（最終日は、～１７：００まで。）
　　　　
※　ギャラリートーク ⇒10.5（土）　14:00~　　

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（9.27）


　所属団体を異にする5人の書展。


　「所属団体を異にするグループ展？何だ、当たり前ではないか」と思われるだろう。全くその通りだ。が、書壇という所は不思議なもので、なかなか他の団体との交流展は少ない。女流展とか公募展とか、オール北海道書展などは、確かに交流も兼ねている。が、メンバー個々の責任は問わない。そこから、性別、年齢、学閥、師弟関係、書風や書歴、果ては実力を無視して、真に芸術的錯乱が生まれればいいのだが。

　その珍しい、交流書展だ。果たして一般美術愛好家、美術制作者、書家にとってどれだけ刺激的だったか？
　僕は結果を抜きにして、こういう交流がもっと増えればと願っている。






　入り口に、顔見せとして5人の作品が1点ずつ並んでいる。


　その後は竹下青蘭を先頭にして、個人個人が順番に並ぶ。















　それぞれがそれぞれの方向で意欲的な作品を出している。その意欲と作品数が重なり合って、少しうるさく思う人がいるだろう。曰く、余裕がないと。曰く、思いが強すぎると。
　今展は余白美よりも交差に重点を置いている。思いの強さが、深度と拡がり、あるいは自己耽溺を越えて新鮮さを生んだか？その可能性を見るべきだろう。



　順番に印象を書いていきます。

　（以下、敬称は省略させていただきます。）



　　　↑：竹下青蘭。左から、「視覚・何処へ」、「面から線へ　潮騒Ⅱ」、「面から線へ　潮騒Ⅰ」、「光を求めて」。


　
　　　↑：「面から線へ　潮騒Ⅱ」。



　いわゆる前衛書。
　青蘭女史の作品を見ていつも思うのだが、ここまで来れば「書」と言おうが、「絵画（墨画）」と言おうが、「日本画」と言おうが、構わないだろう。
　書は「文字」だ。文字を構成している線と線質、そこから醸し出される印象が書的なのだろう。
　何より、描き手自身が「書」に拘っていないのでは。紙と筆と墨で、線を中心にして青蘭美学を作り上げる、青蘭水墨画を誕生させる、そういう意気込みを見た。

　それはともかくとして、上部の塊からこぼれ落ちる線と墨の塊、その緊張感、鋭さは見応え充分だ。
　もともと鋭い世界を表現していたが、まだ全体が遠目には草書風の雅も残していた。今回、求めるものに気づいて、真一文字にそれと向かい合っている。そこから生まれる緊張感だ。






　　　↑：須田廣充。左から、「圓空仏－圓空は仏法の戦士樹の声を聴く－」、「麒麟の翼」、「抱甕」、「五風十雨」。



　　　↑：「抱甕」。



　どの作品をとっても情熱が外に発散している。もちろん、書家は情念を内に溜め込んで、爆発直前の心意気を表現しようと目論んではいるが。
　そして字がある種の完成形に近づいている。色々な書風の字を書いてはいるが、勢いなり、筆裁きなり、墨の濃淡なりに統一感が生まれている。問題は、この統一感を更に推し進めるのか？あるいは、一度はがらっとまろやかな字などを試みて、芸の幅を一層膨らませるのか？
　いずれにせよ、今の才溢れる力強さ・闘う姿勢に何が加わるかが焦点だろう。個人的には雅とかよりも「不思議さ」や「膨らみ」を見たい。

　間違いなく、今後、道内の中心作家の地位を固める人だ。大いに個展を開催して、更に引き出しを増やしていくだろう。






　　　↑：遠藤香峰。左から、「貝がらの中で残りの夏が燃えている」、「心魄」。







　上の字、僕には「南無阿弥陀仏、南無阿弥陀仏」と呼んでしまった。字という造形が、三途の川を呪文という態を形作って仁王立ちしているようだ。
　書家の根っこに持つど根性精神が、晩年になっても枯れずに「造形」として輝いている。





　　　↑：大川壽美子。（全点かな書。）



　　　↑：「ぬば玉乃　黒羽蜻蛉（あきつ・ﾄﾝﾎﾞ）は　水の上　ははに見えねば　つぐこともなし」。


　流麗に陥らず、木訥な風を残し、それでいて流れる気分。
　かなの草書はほとんど読めない。読めないのはこちらが悪いから、書家にどうこう言っても始まらない。今作、適度に読めて、ほどほどに意味が分かる。そこも書家の狙いだろう。

　漢字の書家に負けないかな書、それでいてしっかりしたかな書を模索したのだろう。





　　　↑：吉田敏子。左から、「毬」、「生」、「呼」、樹」。


　　　↑：「毬」。



　今回、いつもの黒々墨を排して、薄墨に線の勢いを絡ませている。

　吉田敏子は墨人会に属している。大きな筆で一文字を書くグループだ。なぜ大きな字かというと、小筆だと小手先でコネコネとしたものになる。足運びを含めて体全体で字にアタックするためだ。心の気を内面からググッとあふれ出す、が信条だ。

　今回、吉田敏子は内面性を一端不問にして、筆の自由さ、リズム、その痕跡を主張した。そして字と対峙した。

　実は、彼女の書には、本人の自覚・意志とは無縁の魅力がある。黒々した字の流れと、それを取り巻く余白との間に、女性らしいしなやかな美が誕生する時がある。字の魅力ではなく、字を溜め込んで書いた結果としての静寂な余白美だ。絵画的な魅力と言ってもいい。絵画的造形美といえばいいのか。

　だが、彼女にとっては字ありきだ。今回はますます先行して字があって、果敢に字を追跡して、強引なまでに美を定着させようとしている。伸びやかで格好いい字が生まれた。
　つまり、強引さが出てきた、野心が露わになった。遠慮がちな自信をようやく強き形にしようとしている。あくまでも字として。
　

　　　←：「生」。

　彼女にしては珍しい字だ。朴念仁的な明後日を向いた「生」だ。遊び字か？

　ふと、同じ墨人会の樋口雅山房の世界を見てしまった。
　影響と言うより、「私だってこれくらい書けるわ。その気にならなかったから書かなかったけど、書いたら結構楽しかったは」、そんな声を感じた。