2236) 「石尾隆 作品展」 さいとう 終了/9月24日（火）～9月29日（日）

　　　
　　　


石尾隆作品展　　　　　　　
　 　　　　　　　　　　　


　会場：さいとうギャラリー 5階 B室　
　　　　　中央区南１条西３丁目１
　　　　　　ラ・ガレリア５階
　　　　　　（北東角地。
　　　　　　１階が日産のショールーム。）
　　　　　電話（０１１）２２２－３６９８

　会期：2013年9月24日（火）～9月29日（日）
　休み：月曜日（定休日）　
　時間：１０：３０～１８：３０
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）　　　　　

ーーーーーーーーーーーーーー（9.28）













　絵画を工作的に楽しんでいる作家です。団塊の世代として働き、今、好きだった絵画を好きなように取り組んでいる。

　会場風景を見ても分かるように明るく楽しいが基本中の基本です。「な～んたって楽しくなくちゃ」です。美術用語で格好良く言うと、ポップアート、お笑いアート、目くらましアートと呼ぶのでしょうか。
　でも、明るく装った世界にほのかに見える胸騒ぎ、哀しみといえば極端ですが、狂言的な人生の泣き笑いを感じてしまった。

　そういう代表例であり、栄通好みの作品を2点、始めに掲載します。






　　　↑：「どっちに向かって来たんだ」・90×60㎝。


　オバタリマンだ。しかも全てを尻に敷く恐怖のオバタリマンだ。

　発光色で身を包んだ、顔なし叔母ちゃま。あー、そのお尻で今日は誰を踏みつぶすというのか。
　あな恐ろしや！でも、ふがいなき人生だ。立派なそのお尻に踏みつけられるのも良しとしよう。

　そして今日もオバタリアンは楽しく明るく街を闊歩していく。「そこのけそこのけ、叔母ちゃまが通る！」





　　　↑：「ファミリー　P町の家族　1955年」・90×85㎝。


　およそ60年前の家族の肖像画だ。おそらく、画家自身の家族だろう。二人の子供のどちらかが画家自身だろう。
　セピア調に懐古趣味にはしていない。タイトルがなければ、「今の、ある家族の肖像画」として見られるかもしれない。
　過去と現在をダブらせて、決して過去を懐かしんで描いていないのが良い。懐かしさがないわけではなかろう。むしろ、「この写真に撮られた、あの日の家族の一人一人は今どうしているのだろう？」という切実な思いを、否定するかのようにして「今」を楽しむそぶりが素晴らしい。
　「色々あったのだ。皆一所懸命に生きた。これからの余生も明るく振る舞おう」という画家の宣言を聞く思いだ。






　　　↑：「Mount Fuji forever 2013」・180×180㎝。


　著名な歴史画家の作品を借りて、「マウント・富士」の賛歌か。単に明るいだけでは面白くないので、三角模様に紙を張り巡らせて、作品を立体的に楽しんでもらおう。尽きることなく富士を褒め称えよう！
　と、思いきや、画家の真意はそれだけではなかった。





　作品を斜めから見ると、誰かの顔が埋め込まれているのがはっきり分かる。単なる遊び？他愛のないファンサービス？
　真意がどの辺にあるのかは不明だが、大作に試みられた壮大な遊びに拍手を送りたい。






　次ぎも単なるトリックアートです。意外な美しさを堪能して下さい。



　　　↑：「臨海 －グリーンとレッド－」・180×180㎝。


　上は正面から見た場合。思いの外グラデーションが綺麗だ。
　この作品を左右から見ると－－









　単に段ボールの左側が綠で、右側が赤なだけだ。流れるような段ボールの切断面は関心だが、ただそれだけのことだ。そして、この種の方法は使い古されているかもしれない。
　しかししかし、それでもそれでも、単純な波線と赤と緑のコントラスト、単純な仕掛けではあるが、綺麗だった。色と波の残像が心にしみて心地良かった。



　作家は色々と壁面世界に突起物を差し込んだりして遊んでいる。その効果のほどは全面開花とはいえないが、果敢なチャレンジだと思う。使い古された方法もあるだろうが、それでも色々と後追い的に追体験をして、石尾隆流の絵画ができあがっていくのだろう。今はその過渡期であり、進行過程を同時に楽しむ時期なのだろう。
　定年後の本格ポップアートだ。人生経験が加わっているから、思いがけないものが生まれるかもしれない。楽しみながらつきあっていこう。







　　　↑：左から、「虚言癖の聖女」・F30。「愚かなる予言者」・90×85㎝。







　　　↑：左から、「浮遊」・S30。「真実は貝殻の中」・S30。







　　　↑：（記録不備。）






　　　↑：「Whiteout　白から赤へ」・S12×2枚。



　　　↑：（上掲作品の横からの部分図。）