2171)「デジタル絵画研究室展 (北海道教育大学デジタル絵画研究生展)｣ 時計台 8月26日(月)~8月31日(土)

　　


デジタル絵画研究室展　


北海道教育大学デジタル絵画研究生による展覧会　
　　　　　　
　　　　　　　　


　会場：時計台ギャラリー 2階 C室
　　　　　 中央区北１条西３丁目　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 （中通り南向き）
　　　　 電話（011）241-1831

　会期：2013年8月26日（月）～8月31日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～17:00まで。）　　　

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（8.27）


　北海道教育大学美術研究室展が続く。案内も頂いたことだ。失礼かも知らないが、載せ続けよう。
　これからも形を変えて教育大グループ展は続くだろう。そうそう全部は掲載不能だろう。続けれる時は続けよう。



　当ブログ定型の全体風景から載せます。









　もう少し小割にして載せます。クリックすれば大きくなります。それだけで今展の概要はわかるでしょう。
　それから、駄文が続きます。
























　2年生から4年生の参加、ほぼ全員集合でしょう。


　写真を見てもわかると思うが、発表姿勢がコンパクトで、新人2年生に会わせている感じだ。どう転んでも4年生の方が発表経験も技術も上だ。圧倒的に2年制を四隅に追いやる、そんな勢いではない。地元である岩見沢の狭い会場でなら仕方がない。ここは腐っても東京以北では最大級の街札幌だ。しかも時計台には一般的絵画ファンが沢山来る。もっと、2年生らしさ、3年生らしさ、4年生らしさを発揮して、自分の名前を、制作姿勢をアピールすればと思う。要するに、「オレだ、オレだ、ワタシだワタシだ！」だ。
　以上はデジタル研究室展だけではない。総じて全ての研究室展にある程度いえることだと思う。


　さて、当デジ研の特徴は、新絵画展といった感じだ。肉筆絵画を相対化し、デジタルを応用して絵画の可能性を広げようといている。その意味では、個々の作品の出来映えとは違って充分楽しんだ。写真を応用した作品が少ないのは残念だが、それは学生自身が「絵画」を主な動機として当大学に入ったからだろう。写真も自在にこなす、そうなればデジ研としてはバッチ・グーだ。
　それと、キャプションの自己紹介が面白かった。字も大きく見やすかった。

　やっぱり、各自2点は見たい。上下に組んだりして可能だと思う。どうしても無理だっら減らす・・・。





　　　↑：2年・松原将隆、「French Night」・Photoshop　マット紙。


　写真のことを書いたが、いきなり写真のようなリアルな作品だ。いわゆるスーパ－・リアリズムだ。直描きしてパソコンに取り込み、そこで適当に加工してプリントしたのだろう。あるいはパソコンで描いたのかもしれない。写真はパソコンに取り込むのではなく、描く資料だろう。

　本人の説明書きによると、2歳から車を描き始めたらしい。車なら何でも描けるのだ。
　それほどのカ－キチならぬ、カ－描きだ。
　「車の松原」で覚えておこう。







　　　↑：2年・高橋一矢、「海溝」・Photoshop　マット紙。


　抽象画が好きな学生が、とりあえず抽象に可愛くチャレンジ、でしょう。特に作品に言うべき言葉はない。

　本人とモジャモジャ会話をした。日ハムの糸井選手のようなワイルドでイケメンな男だ。そのパワフルさを生かして、「壁一杯抽象画運動」をしたらいいのに。
　聞けば、研究室には立派な複写機があるという。かなりの大きさがプリント可能だ。紙代は仕方がない。出来映えは問わない。「オレの抽象画とはどんなのだろう？」日頃感じている高橋・抽象ワールド、その試みを大きく見せて欲しい。




　　　↑：3年・白馬茉実、「ぐにゃり」・アクリルガッシュ　モデリングペースト　水彩紙。


　なんぞで分厚く下地を作り、色を塗って、「ぐにゃり」だ。平面作品というよりも立体さながらの壁画みたい。というか、学生自身の自己改革のためのチャレンジ作品のようだ。深い意味はない。絵画と工作を同時の取り扱い、そこから再出発という意志だ。




　　　↑：2年・太田歩夢、「エスターテ」・SAI　Photoshop　光沢紙。


　名前と同様に、淡い夢気分です。




　　　↑：2年・天野なつみ、「201308」・Photoshop　光沢紙。


　完全パソコン制作。普通の水彩みたいで驚く。
　画題的にも雰囲気的にもちょっと普通になりすぎたのが欠点。
　「爽やかさ」を求めていたはずなんだが、橋の「壁」が強調されて、主題とは別になったのも欠点。
　上の自然はあまりにも普通すぎたが、下の川と影は面白い。上部の三分の一は少しだけ空を入れて削りたいな。
　そんな会話を学生と交わした。絵に冒険心を、と思った。




　　　↑：4年 酒井安莉沙、「dreamin'」、Photoshop　マット紙。


　さすがは4年生だ。色出しや雰囲気は上手いもんだ。
　自分と風景との隙間に焦点を合わせているのだろう。一種の心象風景みたい。真ん中の輝きは印象的だが、僕的には、目立つ輝きよりも、抜ける窓のよう部分があった方が不思議さが増すのではと感じた。
　学生は、見つめ直す風景よりも、自分を震いだたせる風景に感じ入ったのだろう。



　　　↑：（全作）4年 竹島亜実。左側、「exchange」・ペン画　ｲﾝｸ つけﾍﾟﾝ 水彩紙。
　　　↑：中央、「glass tank」・線描画をデジタル加工　ペン SAI Photoshop 光沢紙。
　　　↑：右側、「spider web」・ペン画　ｲﾝｸ つけﾍﾟﾝ 水彩紙。






　線描画に拘っているから記録しておかねば。
　機械仕掛けで全面を覆うタイプみたい。描いている凄みは伝わる。が、描かれた世界の自己主張となると弱い。描く強い情念意欲意志と、作品としての結果に断絶があるようだ。画面を絵画としてまとめるからだろうか？これほど描くという行為をむき出しにしているのに、結果は何かを隠すかたちになっている。何故だろう？



　　　↑：4年 小島小夜、「言わない気持ち」・Photoshop　ｲﾝｸｼﾞｪｯﾄ　顔彩等　画用紙　光沢紙。






　先日、ギャラリーたぴおで個展を終えたばかりだ。実に格好良く焦点を絞っての展開だ。「言わない気持ち」と言うけれど、随分とちゃんと言っている。もっとも、その理解は誤解だろうが。
　朦朧として物言わぬ風情だが、大きな外の世界とチャンと向き合っている。自分の心の中のロマンスの世界から、自分と外との対話の始まりだ。



　　　↑：3年 佐藤菜摘。


　当ブログではお馴染みの佐藤菜摘だ。これからも登場するでしょう。

　今回は感想省略。代わりに簡単なプロフィールを載せます。

　　　　　1992年　夏生まれ
　　　　　　　　　　秋田県湯沢市出身、岩見沢市在住。

　　「・・・、言葉も視線も難しいな、と思ってかいてます。



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　この日はひどい土砂降りだった。

　時計台ギャラリーからの雨風景。左側の階段に注意して下さい。滝になっちゃった。