2128)「本庄隆志展 ～いのちをえがく～」 山の手 7月19日（金）～8月8日（木）

　　

本庄隆志展　

　　　いのちをえがく　　　　　　　


　会場：ギャラリー山の手
　　　　　　西区山の手７条６丁目４－２５
　　　　　　　サンケンビル１階
　　　　　　　（発寒川に面しています）
　　　　　　電話（０１１）６１４－２９１８

　会期：2013年7月19日（金）～8月8日（木）
　休み：日曜・祝日（定休日）
　時間：１０：００～１７：００
　　　　　（最終日は、～１６：００まで。）　
　
ーーーーーーーーーーーーーーーーー（8.1）


　（以下、敬称は省略させていただきます。）





　入場して真っ先に目にする展示だ。本展に対する象徴的な並べ方た。現在の画家の絵画姿勢も同時に出ている。

　大きな2点の大作は、共に近々の作品だ。左側は実景性の強い風景画。右側は、樹に焦点を合わせた象徴的作品。
　展示はこの2系統と、若干旧作に属する構図ありきの観念的大作群、この3系統で構成されている。

　それらを貫く姿勢は同じなのだろう。今展のタイトルの、「いのちをえがく」だ。その流れを簡略的に言えば、①重厚な色合いとガシッとした構図による生命観⇒②樹などを象徴的に表現して、ミクロとマクロの生命の対話⇒③具象の姿（近辺の自然）の中でいのちを見つめる姿勢。

　②と③は同時進行のようだ。僕は③の風景画を楽しんだ。もともと力強く描く人のようだが、その力が①では闘う主観的強さのみが目立ち、こちらは弾き飛ばされがちだった。②では①と対で見る時には中に入り込める。②の強さは好ましいのだが、どうしても象徴主義が貼り付いて見えた。


　そんな全体印象です。会場風景を載せます。









　以下、左回りで数点ずつ載せます。

　象徴性、構図（構成）の明快さ、力強さ、が揺るぎなく全編を貫いている。それは観念性、説明過剰、パターン化という負の要素をはらみながら、頑として動かぬ信念の証のようだ。
　最近の風景画が、むしろ異色な印象をうける。もともとが自然豊かな世界で育った人ではないような気がする。たどりたどり着いて、実景を画題に取り込む。そして自然回帰の中に「営み」を再発見する、そんな様相の展示だった。




























　　　↑：「花咲くころ」・2013年　ｱｸﾘﾙ １１２０×１４５５。




　　　↑：「大地」・2013年　ｱｸﾘﾙ 油彩　１３００×１３００。




　　　↑：左側、「生成と消滅」・2009年　ｱｸﾘﾙ　１６２０×１３０３。
　　　↑：右側、「輝ける大地」・2012年　ｱｸﾘﾙ 油彩　１３０３×１６２０。　


　ちょっと前と今の違いが鮮明だ。ともに輝きや強さ、象徴性などは同じだが、左は「構図ありき、で観念性」が強い。右も象徴性は強いが「物そのものを強く見ている」。それを具体的に強調している。しかも自然を残して。









　好きな作品を何点か載せます。



　　　↑：「山麓の冬」・2013年　油彩　３１８×４１０。




　　　↑：「山麓風景　Ⅰ」・2012年　ｱｸﾘﾙ 油彩　１２００×６００。




　　　↑：「山麓風景　Ⅱ」・2012年　ｱｸﾘﾙ 油彩　１２００×６００。




　　　↑：「朝春　倶知安峠」・2012年　油彩　１１６７×９１０。





　さて、氏にとっては構図的絵画と、実景的絵画はどう両立するのだろう？個人的には断然後者を好む。直向きに自然を強く見る目に重きがあって、知性や理念が隠し味になっているから。