2125)「2013年 富樫正雄アトリエ展 －生誕100年『におとポプラ』－」 富樫邸 7月27日(土)~8月4日(日)

2013年　富樫正雄アトリエ展　

　－生誕100年「におとポプラ」－



　会場：富樫正雄アトリエ・ギャラリー
　　　　　手稲区富丘２条７丁目２－１３　　
　　　　　（ＪＲ手稲駅より徒歩約１０分。
　　　　　国道５号線沿いのバス停より徒歩約３分。）
　　　　　電話（６９４）４２１８　（富樫耕）

　会期：2013年7月27日（土）～8月4日（日）
　休み：8月2日（金）
　時間：１１：００～１７：００
　　　　　（８日はコンサートの為、～１３：００まで）


ーーーーーーーーーーーーーーー（8.1）

　この日は本当に光り燦々だった。なのに風景写真を一枚も撮らなかった。なんという余裕のなさ。



　富樫邸の富樫アトリエ展。会場風景を載せます。会場に差し込む強い光、そのさわやかな影、部屋を満たす太陽の力、そして外の空気も想像しながら作品を見て下さい。













　
　今回のタイトルは、1975年夏制作の「におとポプラ」です。
　まず、その作品を載せます。
　そして、制作年「1975年」に拘りながら、その作品を中心にして書いていきます。





　　　↑：「におとポプラ」。


　「にお」とは、「刈稲を円錐形に積み上げたもの」、と某辞書にある。北海道では酪農用の牧草を積み上げたものを「にお」と呼んだようだ。道外全域で「にお」と呼ばれていたかどうか？この言葉自体も方言的要素が強いと思うが、「稲藁」転じて「牧草」になったところが興味尽きない。


　それはともかく、作品は「にお」に焦点を合わせて大きく堂々と描いている。富樫風景画で、一点中心主義で描くのも珍しい。初めて見る作品でもある。それが、今までにない構図であり画題だと思うと強く興味が惹かれる。
　今展で、こういう作風の作品がないかと見渡したら・・・あるではないか。しかも、今までは一点中心主義の絵画としては全然見ていなかった・・・。





　　　↑：「春近い泉のほとり」・1974年制作。


　氏の代表作の一つだ。
　雪のボリューム感の力強さは、「春は近いな～」というのんびり心ではない。春とか、夏とか、秋とか、冬とか、そういう季節感なり詩情とは趣を異にしている。もちろん、北海道人だから春への思いは強いだろう。だから、見る人も画題としての「（季節としての）春近し」、に焦点を合わせがちになる。
　一方、窪地の草々は至って普通だ。その普通さと雪の強さが対比をなしているのが一大特徴で、ある意味では雪しか描いていない。表現上は真ん中を抜かして描いているが、一点中心主義の絵画と見ても構わない

　この作品は1974年だ。「におとポプラ」の一年前だ。（氏の画歴から判断すべきだが、僕は勝手に今展のみで以下のことを判断した。）

　1974年を頂点にして、独り立ちする個の力強さを求めた頃ではないか。その余韻が「におとポプラ」だ。74年作の雪がそうであるように、この「にお」を擬人化してみてもいい。一点の「にお」を見る、そして「描く」・・・。が、この作品は氏にとっては思い深いものであろうが、代表作にはならないだろう。木の葉の一枚一枚の動き、その隙間の息吹、生命力を、全体風景の中で生かす作家だから。あまりに一点のみに拘ると、氏のもつ調和精神や詩情が弱くなる。いや、見えなくなる。


　そして、1974年、1975年の意味だ。61歳頃だ。
　（以下は、これまた僕の勝手な想像だ。）

　その頃は、1970年安保闘争という熱き政治が完全に終わった時期だ。中近東で局地戦争も発生したが、政治を語るのではなく、油輸入減→油代高騰→油関係の商品不足→トイレット・ペーパーがお店から無くなる、→・・・。ということで、テレビの話題は戦争を素通りして、トイレット・ペーパーなどの日常品確保が話題の中心になった。

　氏は戦後、生活派を標榜して絵画活動に専念した。この作品を描いた頃は、焼け跡時代の戦後とは違った意味で、「個」の問題を意識した時期ではなかったか？それが「強い雪」になり、「個のような『にお』」になった。

　が、特定の命題を追い続ける画家ではない。この絵の中にある「力強さ」を保ちながら、どちらかと言えば「風の人・会話する人」、として風景全体を見つめていった。
　熱き政治が終わった頃、改めて「個と社会」を強く意識し、そこから離れていった時期・・「におとポプラ」をそんな風に見た。


　　　↑：「手稲の秋」・1970年代。



　　　↑：「三月のサンタルベツ川」・1987年。