2098)②「柿崎均展 －光のかたち－」 本郷新美術館 6月15日（土）～8月25日（日）

　　　

柿崎均展　　－光のかたち－　　　



　会場：本郷新記念札幌彫刻美術館・本館
　　　　　　中央区宮の森１条１２丁目
　　　　　電話（０１１）６４２－５７０９

　会期：2013年6月15日（土）～8月25日（日）
　休み：平日の月曜日
　時間：１０：００～１７：００
　料金：一般 500円　65歳以上 400円　高大生 300円　中学生以下 無料

　主催：当館　

ーーーーーーーーーーーーーーーー（7.17）


　2097)①の続き。


　さて、前回のインスタレーションを確認しておこう。





　（以下、敬称は省略させていただきます。）













　全室は緑色に暗いお花畑。葬送の儀式、その前座のようだった。
　
　この部屋は光と影だ。線と面による胸像だ。
　古代中国では、権力者の遺体に金の札（玉ふだ）を縫い合わせて葬った。永久の生命を約束する衣服なのだろう。
　権力者ではないが、堂々としていて、どこか魔神面した風貌だ。夜陰の森の支配者とでもいおうか。

　それにしても、面構成の強さが関心を惹く。見るこちら側も胸を張って堂々と向かい合わねばならない。そのいろいろな顔と。


　通路を抜けて最後のインスタレーションの部屋に行くのだが、ちょっとその踊り場にある作品を確認しておこう。









　標本にみえる。献花、葬送の遺体と金の服と続いた。当然、「臓器」と思いたくなる永久の標本だろう。
　以上の解釈の当否はどうでもいいだろう。少なくとも、「生命」と「永久」が求めて止まないかだいなのは間違いない。そこに「遊び」が加わり、光と色と影と場が、作家の課題を高みへと押し上げているのだろう。今展は、氏にとってのその壮大な試みの最前線だ。

　最後の部屋です。実に意欲的だ。「作家というものはこうでなくちゃ」と一人合点した。試みであり遊びには違いないが、几帳面で真摯な場だ。そういう作家の風貌も明快で、そこがまたいい。














　　　↑：（下からの風景）。



　部屋の両端にはガラスが設置してある。そのガラス効果で、作品は迷宮の広がりを醸し出している。


　　　↑：（左右のガラスが確認できるでしょう）。



　このガラス設置は、作品のある幅にしか立ててはいない。個人的にはもう2枚ほど追加して、2面の狭い壁全面にあればと思った。そうすると、見る人の歩く姿も目に入ってきて、自分がどこにいるのかと錯覚してしまうかもしれない。
　もっとも、作家は「見る－見られる」を明確にしたいのだろう。他者という迷宮の場だ。見る我々の位置は傍観者だ。宇宙を自分という位置から見せたいのだろう。

　蛇足だが、壁全部にガラスを設置するとどうなるのか。草間弥生的にはなるだろう。が、彼女の場合は狂気という肉声が作品を支えている。さすがに昨今の作品では狂気よりも剽軽さが強いが。
　真っ正面から対峙する柿崎均だ。さて、全面ガラス張りでは・・・。少なくとも内観者という比重は増すだろう。