1954)②「北海道教育大学 修了・卒業制作展Ⅱ期(札幌)2012年度」ｻﾃﾗｲﾄ 2期：2月24日(日)～3月8日(金)

　　
　　　
2012年度　

北海道教育大学 修了・卒業制作展　　
　


　【札幌会場】

　会場：北海道教育大学・札幌駅前サテライト
　　　　　中央区北５条西５丁目７
　　　　　　sapporo55ビル4階　
　　　　　　（紀伊國屋書店札幌本店の入居しているビル。）
　　　　　電話

　1期：2013年2月10日（日）～2月22日（金）
　2期：2012年2月24日（日）～3月8日（金）　

　時間： １０：００～２１：００
　　　　　　（土火祝日・最終日は、～１６：３０まで。）


　【岩見沢会場】

　（省略）　

ーーーーーーーーーーーーーーー（3.3）

　1953番①の続き。






　　　　　↑：デジタル絵画研・高橋由梨奈、「over/under」・５９４×８４１㎜　紙　photoshop。



　　　　　↑：同・富山玲奈、「アストロノーツ」・４２０×５９４㎜×３枚　紙　Photoshop。



　　　　　　　　　　↑：（それぞれ４名の作品。）



　　　　　　　　　　↑：デジタル絵画研・田中千絵、「宿る力の森」・１４５６×１０３０㎜ 紙　Photoshop。


　デジタル絵画研究室の作品群、デジタル加工という人為性が入っている割には、ムード重視で意外な作品には出会えなかった。
　「デジタル絵画」とは、写真なり絵画をパソコンに取り込んで、色々とこねくり回して（デジタル処理）絵画化することだろう。「こねくり回す」からには、何らかの意図が明快明確に注入するわけで、その加工者の意志なり意図がもっとも問われる分野だと思う。そう言う意味では、制作者の心象なり、とりあえずのイメージを挿入する段階、技術的試作品の段階に思えた。
　思うに、パソコン技術の習得に教授陣は重きをなしているのではなかろうか？「写真なり絵画というオリジナルを『こねくり回す』とはどういうことか？」、「そうすることの有利性と、そうすることの喪失性とは何か？」、「そもそも、原画を再構成再構築して得られる『作品』とはどういうことか？」、「オリジナルを発表するだけで充分なのに、なぜこねくり回したいのか？絵画技術なり写真技術が下手だからか？」等々の議論に欠けているのではなかろうか。僕自身は、「社会性」、「思想性」、「意外性」、そして「アンチ自己表現、あるいは徹底したオタク性」でデジタル作品の動向を見ている。
　おそらく、狭い意味での「現代美術」の主流はデジタル作品が多くを占めると思う。小なりとも利用されると思う。つきつめれば、「現代美術」を担う意欲を教授陣は育むべきだろう。


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　　　　　　　　　　↑：立体造形研・片平絹子、「N/W」・１４６０×１４６０×２１００㎜　布　針金。


　とにかく綺麗な作品だ。「雪の中で見たら素敵でした」、「搬入中に繊細さが壊れたのが残念です」と受け付け嬢に教えられた。
　雪の中での管理は難しかろう。ならばJR札幌駅ではどうだろう。地下歩道空間は圧迫感があってダメだ。
　おそらく、この作品はいずれは壊される運命だろう。有終の美を公共空間で終わらせたいものだ。





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　　　　　↑：立体造形研・佐藤菜樹、「時間の代（しろ）」・１５００×１５００×２０００㎜　布　針金。


　大きなモニュメンタル作品の試作品という感じ。時間がテーマのようだが、人の集積に見えた。「人と時間」が問題なのか。大きく育って欲しいものだ。




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・　書道の部屋









　　　（もしかしたら、個別作品と映像の部屋を③で紹介するかもしれません。）