1940) 「七里知子 個展 『OR』」 ミヤシタ 終了1月16日（水）～2月3日（日）

七里知子 個展　

　　　　OR　　　　　　　


　会場：ギャラリー ミヤシタ
　　　　　　中央区南５条西２０丁目１－３８　
　　　　　　（南北の中小路の、東側にある民家）　　
　　　　 　電話（０１１）５６２－６９７７

　会期：2013年1月16日（水）～2月3日（日）
　休み：月曜日（休廊日）
　時間：１２：００～１９：００　
　　　　　（最終日は　～１７：００まで）

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（2.3）








　　　　　↑：①「わたしがのぞきこむように　わたしをのぞきこむ」。


　　　　　　　　　　↑：（上掲の部分図。）








　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　七里知子は強情な画家だ。飽きることなく、禅問答の壁絵のような世界を見続けている。何かの解を求めるというのではなく、絵画という描かれた結果と対話をしている。緩やかな青と白の作品は七里・鏡としてそこにあるみたいだ。

　青と白を好み、青い空と白い雲がキャンバスに拡がっている。「風景を描く」という強い意識はないが、絵だからとりあえず何かを描かなければならない。青と白は空と雲のようになり、「風景」のような世界を描いては、茫洋な世界を凝視している。キャンバスを見たいから絵を描いている、と言ったら画家はおこるだろうか。「何かを表現したい」という言葉は、七里知子には似合わない。激情や心象や自然を描こうとはしてないから。ただ、描かれた作品を見つめる中で、自分の心象風景に気付くことはあるだろう。

　七里絵画は、作家のみのために存在する。鏡だから、具体的イメージから遠い方がいい。かと言って、絶対抽象は「抽象」という言葉が邪魔をする。だからか、年々「風景」という相を帯びるようになった。今年は特にその傾向が強く、「海だ、海面だ、空だ、雲だ、太陽だ」と言い切っても構わないまでになった。でも、それは仏教で言う方便でしかない。あくまでも自分自身を見つめるために、作品がある。
　彼女の作品には空虚な部分が常にある。上掲の①の作品、その中央の白い塊、まるで穴のようにして見る者を見つめ返しているようだ。いや、そんな風に描こうとしているのだ、七里知子は。そこに幸せ気分を感じるか、見果てぬ絵空事を想うか、別のパラダイスに出会うか、其処から先は作家は問わない。鏡として作品があることを欲するからだ。


　「七里絵画は、作家のみのために存在する」と言った。では我々は見ても仕方がないのか？もしかしたらそうかもしれない。だが、できあがった作品は画家の世界から離れる。他人のためにある。
　それにしても、あの白い塊と、それを囲む世界を、軽い言葉で書けない自分が悔しい。あと何回か見たらきっと出来るだろう。




　　　　　　　　　　↑：「Untitled」・９１０×１１７０㎜　油彩　キャンバス　２０１２年。


　（原画にはこれほどの赤みはありません。ゴメン！）


　　　　　　　　　　↑：「OR」。


　今展の総合タイトルは「OR」。「これはそれ空と雲である。あるいは、白と雲である」の意か。作家の主意は、「空あるいは白」という意味にあるのではなく、そのどちらかを感じる認知者の主体性なり、心の揺れに親和性をもとめているようだ。



　　　　　↑：「nostos」。






　　　　　　　　　　↑：「サミュエル・テイラー・コウルリッジの夜明け」。


　初めて見る「七里・色」の世界。