1897) ②「春陽会 道作家展 24th」 時計台 終了11月26日（月）～12月1日（土 ）

　　

春陽会 道作家展　24th　　
　　　　　　　　

　会場：時計台ギャラリー2階ABC室
　　　　　 中央区北１西３　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 （中通り南向き）
　　　　 電話（011）241-1831

　会期：2012年11月26日（月）～12月1日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～17:00まで。）

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（12.1）

　1896番の１の続き。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　ＡＢ室をランダムに記していきます。








　　　　　↑：（以上、Ａ室。）






　　　　　↑：（以上、Ｂ室。）



　　　　　↑：佐藤愛子。左から、「なあに」・Ｆ１００、「犬」・Ｆ１００。



　　　　　↑：（上の作品の、それぞれの部分図。）


　はにかんでいるというか、ひとりぼっちの生き物達だ。
　感情移入タイプの画家で、いまはセンチメンタル気分が心を覆っているみたいだ。しかし、センチを表現するのに、激しい線描だ。描き始めたら、何も見えなくなるのだろう。



　　　　　↑：奥山哲三、ともに「そらをとぶ日｝・Ｆ１００。

　　　　　　　　　　↑：（上掲右側作品の部分図。）



　画題や構図などは近年の取り組みと同じだが、色が非常にさわやかになった感じで、その水色だけで空に浮かんだ気分になっていしまった。とても印象的な水色だった。



　　　　　↑：川真田真知子、ともに「棲」（Ⅰ Ⅱ）・Ｆ１００。


　　　　　　　　　　↑：（部分図。）


　朝の食卓のようなムード。建物の白壁がイメージの出発だと思う。壁には「四角い窓枠」がつきものだが、「窓」という意味から離れて自由に四角を取り入れている。抽象化された自由空間、音楽ムードが強まった感じだ。
　できることならば、「白壁」ばかりにこだわらないで、「赤壁」、「青壁」・「黄色壁」などもみたいものだ。色が変われば、違った詩情も味わえるだろう。



　　　　　↑：豊嶋章子。左から、「陽ざし」・Ｆ１００、「午後の室内」・Ｆ１００。


　広々とした間取りに、アンバランスとも思えるほどのコンパクトな静物表現だ。垂直で細身の女性が、テーブルのそばにたたずんでいるみたい。



　　　　　↑：みずき ひろこ。左から、「護る」・Ｆ１００、「望み （飛びたい）」・Ｆ１００。


　　　　　　　　　　↑：（ともに、上の作品「望み（飛びたい）」の部分図。）　



　中央は屹立して大きく、廻りはしっかり細かく描く、という画風だ。それにしても四隅への気の配りは一所懸命だ。色味も堅実かつ剛直だ。元気もでるし、逆に、画面から生き抜きもなくて疲れも覚える。とにかく、画面３６０度を細かく描き上げる人だ。
　そういう強い絵なので、気になる作品だ。ところが、画題というか、作家の追い求めているものは意外に軽い世界みたいで、そこにギャップが感じられる。もったいないというか、残念というか、腑に落ちない思いだ。絵の醸し出す強い世界に見合った、雄大な具象世界を想像したりした。
　　　　　


　　　　　↑：佐藤史奈、「海に描く　Ⅰ＆ Ⅱ」・ともにＦ１００。


　同じく、画面３６０度頑張る作風だ。前回の、みずきひろこ作品とは流動感やものの形は全く異なるのだが、作品に対する情熱は同じだ。（ふと気付いたのだが、多くの当展作家は「手抜き」ということなくキャンバスに向かうみたいだ。いい加減さと言えば誤解を生みそうだが、結果としては手抜きに見える世界も必要なのではないか。）
　こういう勢いのある絵自体は好きなのだが、あまりに全面細やかで、気合い負けしそうだ。それは女性的生真面目さでもあろう。日常生活では発揮されない強い自己主張ワールド、甘さ否定の女性の凄さでもあろう。



　　　　　↑：安田祐子。左から、「たしかに其処にいた」・Ｆ１３０、「遠い記憶のあの詩」・Ｆ１３０。