1870) 「篠木正幸 個展 『カタチあるカタチのないモノ』」 さいとう 終了11月6日（火）～11月11日（日）

　　
篠木正幸 個展　

　「カタチあるカタチのないモノ」　　　　　


　会場：さいとうギャラリー
　　　　　中央区南１条西３丁目１
　　　　　　ラ・ガレリア５階
　　　　　　（北東角地。
　　　　　　１階が日産のショールーム。）
　　　　　電話（０１１）２２２－３６９８

　会期：2012年11月6日（火）～11月11日（日）
　休み：月曜日（定休日）　
　時間：１０：３０～１８：３０
　　　　　（最終日は、～１７：３０まで）

ーーーーーーーーーーーーーー（11.10）


　初個展ですいんすたれーｓ。まずは会場の全体を見て下さい。インスタレーション風の作品が今展用の新作。











　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　白い小箱に入ったフェルト作品が篠木正幸定番だ。今展の総合タイトルが「カタチあるカタチのないモノ」とある。このネーミングは今展に限らず、氏のこれまでのテーマ（関心事）だろう。そして、今展は初個展だ、そのネーミングのたゆたゆしさの深化、あるいは飛躍が今後の課題なのだろう。

　箱物の作品を何点か載せます。




　　　　　↑：「待春」。


　　　　　↑：左から、「COLORFUL」、「（？。はるかぜ？）」。


　　　　　↑：左から、「葦」、「スキキライ」。


　「かたち」の有無、というか変幻自在な可能性に着目しているのか。雲が姿を変えながら漂い移動していく、そういうのをイメージする。同時に、そういう形の造型性以上に、篠木正幸ロマン・詩情とでもいおうか、一人白い世界で夢見る青年でもある。もっと言えば、夢見る入り口に立っている。「夢の中身をこじ開けて見る」という強情さを作家に求めても仕方がないだろう。そう言うタイプのひととも思えない。だが、個展という発表様式は、その姿勢を作家に強要する。「この程度の造型性でいいのか？詩情は充分に伝わっているのか？」等々の、それこそ目に見えぬ言葉が「個展会場」を包む。鑑賞者はただただ見るだけで満足する。発表者は満足と不満足の間を楽しく揺れ動く。

　今回、箱物作品以外にも、静かな意欲作を提示した。床に紙をひいて、糸をドローイングのように這わせている。本来は絨毯感覚で土足可能にしたかったとのことだが、靴で糸がよれるので、一応は土足不可にしてある。















　もっこりしたウエーブ・ラインを氏は好むだろう。しかし、作品の糸のラインは肉声がかった勢いがあり、そういう意味では「篠木ライン」ではないだろう。その「篠木ライン」らしからぬところが面白い。几帳面に、人の目の付かないところまで磨き上げたい人が、赤裸々な線に、「これはこれで良い」と意外な満足顔でいるのだ。大きな作品を並べてみたこと、そこに意外な美を発見できたこと、そこが今展の最大の収穫かもしれない。








　壁に直に貼られたフェルト作品だ。装飾作品と言って良いだろう。要するに飾りだ。この装飾性がより一人歩きして、部屋全体を包み込んだらどうなるのだろう。装飾とは似て非なる増殖と圧迫になるかもしれない。あるいは心地良い鑑賞者癒やし空間、語りの場になるかもしれない。さて、作家の視点は？


　「あるない」、「見える見えない」、「におう におわない」という逆説関係に拘る藤木正幸。今展を契機に、一層たゆたゆしく大きく膨らんでいくだろう。






　右側の作品、可愛いものだ。