1778) 「HANA展」 たぴお 5月27日（日）～6月2日（土）

　　
○　HANA展　　 　　　　　　

　　　
　会場：ギャラリーたぴお
　　　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　　　（中通りの西側の郵便局のあるビル。）
　　　　　 電話・林（０９０）７０５０－３７５３

　会期：2012年5月27日（日）～6月2日（土）
　休み：日曜日（定休日）
　時間：１０：００～１８：００
　　　　　　（初日は、１２：００～）　

　【参加作家】
　阿部正子　伊藤洋子　かつや かほり　佐藤綾子　田中緑　長谷川雅志　深山秀子　水戸麻記子　三宅悟　
　　　
ーーーーーーーーーーーー（5.31）










　ジャンルも日本画あり、油彩画あり、テキスタイルありといろいろ。大きさもいろいろ。画題もこぢんまりした花から、森あり、海ありといろいろ。バラバラだが、そこは「ハナ・華」一杯だ。何と言っても、絵に取り組む画家の姿勢が違うのが良い。大きくうねるバランスとリズムで会場が埋まっていた。

　多くを取り上げたいが、どうなることか。


　　　　　↑：阿部正子。


　心を落ち着かせて、丹念に丁寧に花と向き合い会話をしている。空気や光を花と一つにしようと、ゆっくり筆を運んでいる。
　かつての絵は平面的だった。そして何より動きがあった。その見栄えの動きは否定され、花のたたずまいとの美と存在に全神経を集中する。オテンバ心の絵が、精神的な絵にしたい！かつてのがむしゃらな真面目さは、一所を見つめる生真面目さになった。今は、遊び心よりも画品が大事なのだろう。
　だが、これらは小品だ。かつての大作との違いを語り過ぎているかもしれない。



　　　　　↑：深山秀子。左から　「春らんまん」、「桃花咲く頃」。



　　　　　　　　　　↑：田中緑、「海辺の風景」。


　木田金次郎が好きな人だろう。ただ、金次郎には、描く物が画面に沢山あった。それらを絵画的躍動感で踊らし、生命と存在感を表現していた。
　しかし、田中緑は何も描こうとはしない。海と空気にしか関心がないようだ。この捕らえどころのない物を、なんとかキャンバスの中に埋め込もうとしている。ボリューム感でいくべきか？質感でいくべきか？遠近感でいくべきか？どんな色の組み合わせにしたらいいのか？
　捕らえどころない世界と格闘する画家、そう理解した。



　　　　　↑：長谷川雅志、「空へ」。


　茶系という地味な色合いだが、なぜか華やかだ。発色が良いのだろう。それに、模様がなんともユーモラスだ。ついつい見る心も軽く踊るからだろう。



　　　　　　　　　　↑：末永正子。左から 「サクラとウメ」、「サクラ さくら」。


　今展では異色な作品だ。タイトルによるとサクラだ。サクラというより、「ペンキという色で画面花盛り」といった感じだ。
　描かれた世界をどこかで否定したいのか？だが、サクラは描きたい、描かねばならない。ならば、サクラはタイトルに任せよう。私は絵の具と遊ぼう。絵の具という材料だけでどこまで花が咲くか！やるっかない！
　末永正子は迷うことなく、キャンバスの前で仁王立ちしている。「サクラ　たつ」だ。



　　　　　　　　　　↑：伊藤洋子、「幸運の花」。

　清楚な花たちだ。
　伊藤洋子は大作は作るもの試みるもの、小品は心を移すもの楽しむもの、そんな風に使い分けしているみたいだ。
　「『清らかに美しく』それのみで画業を進めれたら」、そんな願望もあるかもしれない。



　　　　　　　　　　↑：中野邦昭。左から　「わすれな草」、「シンビジュウム」。


　綺麗な絵だ。気分は女性画だ。



　　　　　　　　　　↑：さとう綾子。左から　「花箱」、「スターガザール」。


　静物日本画が３人続く。綺麗ということでは同じだが、微妙にそれぞれ違う。さとう綾子・作は若い。







　　　　　↑：三宅悟、左から　「サクラとレンギョウ」、「サクラ咲く」。


　これらの作品は少し離れて見る方がいい。色の塊が品良く飛び出て見える。色は発散しているのだが、全体のまとまり感は抜群で、やはり三宅悟・桃源郷だ。幸せな気分にさせてくれる。



　　　　　　　　　　↑：水戸麻記子、「お子様ランチ」。

　ちょっとおとなし気味なミトラマ・ワールドだ。人体のフォルムというか、人物に意が行き過ぎた感じで、画題を楽しむまでにはなっていない。おそらく、大きな作品群の中で、何かを試みているのだろう。




　　　　　↑：かつや かおり。


　左の３点は完璧な宗教画だ。三宅悟風の優しい色づかいで、ルネサンス絵画の構図を借りた感じだ。
　それにしても、凛々しい。宗教画にある肩肘張った強制はない。日々の生活と、色の世界を優しく宗教にまとめている。

　　（タイトル等、追って追記します。）