1773)②「北の日本画展 第27回」 時計台 終了5月21日（月）～5月26日（土）

○　第27回　

　　　　北の日本画展　　


　会場：時計台ギャラリー ２・３階全室
　　　　　 中央区北１西３　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 （中通り南向き）
　　　　 電話（011）241-1831

　会期：2012年5月21日（月）～5月26日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～17:00まで。）

○　深川移動展　

　会場：深川アートホール東洲館
　　　　　　深川市１条９番１９号深川市経済センター２階
　　　　　　（ＪＲ深川駅を降りて直ぐ左側のビル）
　　　　　 電話（０１６４）２６－００２６

　会期：2012年6月1日（金）～6月15日(金）
　時間： １０：００～１８：００
　休み：月曜日

　【参加作家】
　総勢62名。
　（DMを拡大して個人名を確認して下さい。）

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（5.26）

　1771)①の続き。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　前回は当館のメイン会場のA室、今回はB室です。








　　　　　　　　　　↑：朝地信介（札幌）、「無の奥の存在」・F１００（１３０．３×１６２㎝）。

　ムクッとしたフックラ体に拘る朝地信介だ。今回のまるい物体は画家の感情塊と言いたい。タイトルには「無の奥の存在」と、難しくある。画家の絵に対する願望だろう。僕には、「朝地という感情・精神・生命力はこの塊だ」と、誰でもが見える形で披露しているように見える。

　下の方は直線で区切られた黒枠だ。ふわふわ物体は、この黒い部分にも浸入して、絵画という枠をはみ出した存在にしている。それは氏がいつも語る絵画的実験なのだろう。と同時に、絵を大きくしたいという意志表現にも思える。
　絵画を大きい存在にする。見る人を、そういう大きい世界に包み込む。宇宙のような磁場で、見えないものが絵画化できたら・・・、それが彼の仕事なのだろう。


　　　　　↑：百野道子（札幌）、左側 「夏の日」・P１００（１６２×１１２㎝）。右側 「雨に唄う」・F５０（１１６．７×９１㎝）。

　左側の作品、斜めに突き出した腕が良い。真っ直ぐに一つの方向を向いた腕だ。あまりにも赤裸々だから、顔も体も付け足しに見える。腕以外は描かないと絵にならないから描いているようなものだ。それくらい腕の表現が良い。良いと言っても、リアルではない。棒のような描き方で、武骨だ。強く描いているわけでもなく、ただ真っ直ぐに愚直に描いているだけだ。意志の塊に見えた。

　百野道子は、最近は剽軽な画題に取り組んでいた。今回の画題は若者と子供で、学生時代に帰った感じだ。おそらく、原点確認、そこからの出発なのだろう。いささかクサク見られる画題ではある。いや、描きたいことが見えないのだろう。だが、立ち止まってはいられない、そんな感じで昔の画題に取り組んで、今を確認しているのだろう。
　「学生時代より成長した絵か？」と、問われれば、「ノン」だ。が、落ちることなく直向きな姿勢は変わらない。この絵がその証だろう。そうそう成長しなくてもいいのだ。描き続けることが大事なのだ。


　　　　　　　　　　↑：高木久仁子（札幌）、「窓辺のとき」・Ｐ１００。

　可愛いくて思わず立ち止まってしまう。


　　　　　　　　　　↑：上野秀美（釧路）、「ミジンコとボイジャー」・変形（１６２×１６２㎝）。

　このベッタリとした質感、とても日本画とは思えない。


　　　　　↑：左側、「橋本多未（稚内）、「天地」・Ｓ１００（１６２×１６２㎝）。右側、（記録ミス）。


　凄い組み合わせだ。



　　　　　　　　　　↑：田村直子（小樽）、「ki」・Ｓ８０（１３２×１３２㎝）。


　一見グロテスク風なのですが、何とも自由な作品だ。
　円は目ン玉か？きっとピンク内症候群の目だ。全てがピンクに見えるのだ。目ン玉の神経世界は「木」だ。そして、作品全体は「気」なのだろう。タイトルは「ki」だ。もしかしたら「喜」か？「祈」かも？
　それにしても楽しいというか、へんてこりんというか、自由爽快な作品だ。






　③に続く。