1771)①「北の日本画展 第27回」 時計台 終了5月21日（月）～5月26日（土）

○　第27回　

　　　　北の日本画展　　


　会場：時計台ギャラリー ２・３階全室
　　　　　 中央区北１西３　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 （中通り南向き）
　　　　 電話（011）241-1831

　会期：2012年5月21日（月）～5月26日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～17:00まで。）

○　深川移動展　

　会場：深川アートホール東洲館
　　　　　　深川市１条９番１９号深川市経済センター２階
　　　　　　（ＪＲ深川駅を降りて直ぐ左側のビル）
　　　　　 電話（０１６４）２６－００２６

　会期：2012年6月1日（金）～6月15日(金）
　時間： １０：００～１８：００
　休み：月曜日

　【参加作家】
　総勢62名。
　（DMを拡大して個人名を確認して下さい。）

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（5.26）

　多くの日本画家が集い、沢山の日本画がある。見知った画家、面白い作品と多くを載せたい。
　２階から３階と部屋毎に順番に行きます。必然的に、３階の奥まった部屋は紹介できないでしょう。そして、僕の好みですから、載せる作家もお決まりかもしれない。付き合って下さい。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　それでは２階のA室から。












　　　　　　　　　　↑：西谷正士（札幌）、「里」・F100。

　タイトルは「里」だが、画題を描いている人ではない。神域、ありいは聖域といえばわかりやすい。絵の中でポッカリ抜けた空虚な世界が画家のテーマだ。
　この絵の場合は、道の先の田んぼのあたりの空間だ。（写真では画家の意図が伝わりにくい。）絵画的には空間を表現する人、と言った方が分かりやすいかもしれない。しかし、それでは即物的で色気がない。「西谷正士にとっての絵画表現＝空間＝異次元世界＝聖域」と形式化しておきます。
　ただ、彼の場合の異次元空間は、この絵の場合のように「道」などに誘われる場合がほとんどだ。決して「絵画の窓」ではない。バランスや構成で成り立っているのではない。そういう意味では誘導尋問的というか、作家の絵画的強制で作品がある。「ここを見よ！」と作家は露わに命令している。強い意志の作家でもある。
　表現したいこと、求める世界はずーっと同じだ。


　　　　　　　　　　↑：吉川総子（札幌）、「残照」・M５０（１１６．７×７２．７㎝）。

　やや小振りな作品だが力作だ。
　異次元表現という言葉で吉川総子を見れないことはないが、彼女の場合は何かしら感触的だ。ムチッとしているというか、その部分を愛おしく触りたいという衝動にかられる。
　
　今作、抜かりなく全面を描き込んでいて、画家の意欲を思う。緑中心で明かりがテーマだが、それにしても地味な画題だ。日常の切り取りということが大事なのだろう。
　描かれた世界は地味だが、柱などで門にしている。あまりにもストレートな「門」だから、その作為に立ち止まりたくなる。そして門の上部あたりが絵画の光源になっている。やっぱり触りたくなってしまった。女性画家特有の感覚だろう。しかし、知性もある。というか、絵画を知的に作りすぎる時がある。それは構図の問題とは違うだろう。

　吉川絵画の知性と感触性、その重なりが大ききする時もあれば、小さくする時もある。こういう力のこもった作品を２０枚ぐらい並べて個展されればと思う。展示空間を作るなどは考えずに、ひたすら作品のみを見せる作品展だ。



　　　　　　　　　　↑：上田とも子（熊本）、「雪の降る街で」・F５０。

　見た瞬間、吉川総子の作品と勘違いした。
　素直な詩情と構図とが「若さ」で重なっている。絵が拡がっていて、実物の大きさ以上に大きく見えた。人のシルエットの軽さが良いのだろう。












　　　　　　　　　　↑：伴百合野（札幌）、「鎮魂の構図．四神．」・変形（１４０×１４０㎝）。

　紐もあるから空飛ぶ凧を思ってしまった。和服の収納袋「たとう紙」が支持体だ。何だか盲点をつく取り組みだ。たとう紙は高級な和紙だし、日本画に合わないはずはない。しかも、拡げた形もユニークだし、軽い柄もある。何より時間が蓄積されている。描き始める出発の段階から相手との対話だ。軽く手垢に染まった紙を自由に料理する、いかにも自由人・伴百合野にはうってつけだ。
　
　しかし、たった一枚とは寂しい。グループ展だから仕方がない。
　大きな壁一面に踊る「たとう紙」だ。重なっては離れ、緩く激しく流れる「たとう紙・伴百合野」、一人で夢想した。



　　　　　　　　　　↑：蒼野甘夏（札幌）、「雨鯉群泳図」・S１００（１６２．１×１６２．１㎝）。

　日本画の花鳥風月的伝統しがらみを、今風デザインに置き換えている、楽しんでいる。色気皆無の可愛さが一大特色だ。男におもねる情欲排除は戦略なのか画家の体質なのか、軽く自由に泳ぎ回る画家だ。いつもニッコリ笑ってしまう。



　　　　　　　　　　↑：高橋潤（札幌）、「Frest」・Ｓ１２０（１８２×１８２㎝）。

　賑やかで明るく楽しく可愛い作品だ。女性が上を向いてこちらにほほ笑んでいる。こんなトリック構図をしなくても、充分に楽しめるのだが・・・。それよりも、この世界は１０年前と同じだ。その後雑貨屋的画題を代えたり、女性に対するアプローチにもいろいろ取り組んでいた。今回は原点回帰なのだろうか？
　氏の特徴の一つは間違いなくわかる。欠点になりかねない特徴だ。女性の顔が同じなのだ。しかも童顔で可愛く明るい。その表情が絵を決めている。奥さんなんだろうか？好きな人を描いているのだろう。仕方がない、二人の関係に他者は入り込めないのだから。



　①はこれで終わりです。①はまだＡ室。このペースではとても終わりそうにない。が、 >②に続きます。飛び飛びになります。