1741)「BOX ART 6 」 たぴお 5月7日（月）～5月12日（土）

　　　
○　BOX ART 6 　　　　　　

　　　
　会場：ギャラリーたぴお
　　　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　　　（中通りの西側の郵便局のあるビル。）
　　　　　 電話・林（０９０）７０５０－３７５３

　会期：2012年5月7日（月）～5月12日（土）
　休み：日曜日（定休日）
　時間：１１：００～１７：００

※　オープニング・パーティー ⇒ 初日　１８：００～　

　【参加作家】
　糸原ムギ　田中季里　能登健一　林教司　藤川弘毅　宮森くみ　　
　　　　　　
ーーーーーーーーーーーー（5.9）







　持ち寄りグループ展ということで、全体のワイルド感には欠けるが、一つ一つの作品はキュッと引き締まって個を感じる。

　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　　　　　↑：藤川弘毅。











　写真家・藤川弘毅から写真が消えた。廃品を利用した立体造形作家になった。
　廃品は写真の額縁として使われていた。確かにその始まりから、写真を生かすというよりも、廃品の額縁への応用を楽しんでいた。そして額縁という特定の役割を廃品は越えていった。いや、藤川氏自身の意欲・意識が高まったのだろう。作品を通して、「藤川弘毅」はいつも「たぴお」にいるんだ、という存在証明に転化した。作家の誕生だ。
　氏の作品の特徴は「存在感」にある。それは廃品という殻を持つ以上、宿命のようなものかもしれない。今展ではしなやかさや感情線も出てきた。さらに、針金の束や残骸は「過剰」という方向をも伺わせる。
　ただ、現時点では立体作品に留まっている。確かにインスタレーション的な場との繋がりや関係性の雰囲気はある。が、単体一個で完結させる作家スタイルに留まっている。ギャラリーたぴおという空間全体との語らいを見たいものだ。
　いやいや、そんなに焦って藤川弘毅を見る必要はないだろう。ここまで来るのにも時間を必要としたのだから。作品は大きくなりたいとつぶやいているのだ。じき見れるだろう。





　　　　　　　　　　↑：田中季里。


　浮遊感がテーマだ。「ボックス」なのに軽やかさや空間を見つめる感覚が新鮮だ。若い女性特有の「かわいさぶりっこ」からは遠い。浮遊感といっても安定している。不安感をそそる所在なさとは無縁だ。「ぶりっこ」とは違った若さ・・・、青、この作家にとっての春と宙（そら）なのだろう。
　真ん中の箱を描いた絵画、絵で「箱」のありようを表現している。何があるんだろうと覗きたくなるような、そして華が咲きそうな青い箱空間だ。


　　　　　↑：糸原ムギ、「Ｊ．Ｃ 『ミシンと女』より 『WORD・・・』」。


　糸原ムギ、どこか場違いな違和感を表現する人だ。作品の持っている本質的なキツサが違和感の原因だ。スローカーブ感覚で展示空間を楽しむのだが、ボールはいつもキャッチャーには届かない、消えてなくなっている。探せば変な処でボールは揺れている。







　今展のミシンのありよう、ズバリ、という作品だ。
　ミシンが凶器になった。まるで「ミシンが女をダメにした」と言わんばかりだ。それはミシンへの怨念でもあろう。つまり、性としての女ではなく、社会的ありようとしての女の表現だ。ミシンに託して、社会や男へ叛旗をひるがえすのか。「違和感の人・糸原ムギ」が、「闘う女・糸原ムギ」を垣間見せている。



　　　　　↑：能登健一。





　何なんだろう、この優しさは。もうこれはヤク（薬）だ。「やさしさ教」というヤクだ。
　能登健一、その爪のアカを煎じて飲めば、傲慢栄通も少しは変わるかもしれない。あー、「やさしさ教」。



　　　　　↑：宮森くみ。


　ポッキーには夢があったのか。
　僕らの時代はグリコだった、マーブルチョコレートだった。中に入ったオマケに夢があった。宮森くみはお菓子は放り投げて、空箱に夢を見るのだろう。ポッキーを食べながら。


　　　　　　　　　　↑：林教司。


　写真を拡大して楽しんで下さい。重厚に行儀良く収まっています。








　　　　　↑：竹田博。



　誰かさんの仮の姿みたいだ。竹田版、泣き笑い狂言師だ。