1728)「松本ナオヤ・個展 『IMAGE INVADER』」 ﾄ･ｵﾝ･ｶﾌｪ 終了・4月17日（火）～4月30日（月）

　　
○　松本ナオヤ・個展　

　　　　　IMAGE INVADER
　　　　　

　会場：TO OV ｃａｆｅ（ト・オン・カフエ）
　　　 　　中央区南９西３-１-１
　　　　　　　マジソンハイツ１Ｆ
　　　　　　（地下鉄中島公園駅下車。
　　　　　　北東に徒歩２分。北東角地。）
　　　　　電話（０１１）２９９ー６３８０

　会期：2012年4月17日（火）～4月30日（月）
　休み：会期中無休
　時間：１０：３０～２２：００
　　　　（日曜日は、１０：３０～２０：００）
　電話：（０１１）２９９－６３８０

ーーーーーーーーーーーーーーー（4.30）




　　　　　↑：（入り口の喫茶室）















　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　道都大学中嶋ゼミでシルクスクリーンを学んだ２０代の青年。

　画題の根っこにあるのは「人間」だ。「人間」のある種のポーズを、別のポーズに置き換えたり、ある組み合わせで人型にしたりと遊んでいる。卒業後は、そのパターンも拡がり、構成構図も画面一杯に膨らんでいる。何より好ましいのは、作品が「強く」なったことだ。青年らしいエネルギーが充満している。それは学生時代にはあまり見られなかったことでもある。かつては、どこかお洒落に品よくまとめるという姿勢だった。それが今は強い。
　今展は、画題とか、色々な意味でゴチャゴチャと言っていいだろう。確かにまとまりはないのだが、「オレのニンゲンを見せたい」というのはよく分かるので、違和感はない。むしろ、ストレートな分だけ好ましい。敢えて言うなら、「オマエはいったい、ニンゲンの何を見せたいのか？」だろう。だが、それは不満と言うよりこれからの期待だ。第一、この若さで明快に具体的に詳細に「ニンゲン表現」を求めるわけにはいかない。歳をとったところで「人間表現」など、言うは易く行うは難しだ。

　「松本・人間」には真正面の顔はない。何かで覆われたり後ろ向きであったりする。組み合わせ人型などは、「遊び」には違いはないが、人間直視を避けている感もする。だが、「後ろ向き」も、「直視逃避」も、人間に何を見ているかとか、自分自身の立つ位置・自意識の反映であって、作品の優劣・良し悪しには関係ないだろう。そういう姿勢が見る者の心を揺さぶれれば良いのだ。今は、そのエネルギーの強さが何より好ましい。





　　　　　　　　　　↑：「夢大陸アドベンチャー」

　DMに使われた作品。
　そのDMを見て、全館写真合成のベタベタ作品を少なからず期待していた。「作り物の美学」、それは遊びでもある。そして、作り物に包まれたロマンや哀しさを夢見てしまった。


　　　　　↑：左側、「Moonhead」。
　　　　　↑：右側、「Myth」。（神話。）

　左側は、タコ坊主が海から出てきた感じだ。右側は王様が玉座に、これまた丸顔タコ坊主で威張って座っている。威張ってはいるが微笑ましい。何より作品が大きく見える
　○や△などの幾何学模様を駆使しての画面構成だ。抽象模様の完全無欠さを好んでいるのだろう。
　



　左右の作品は油彩だ。油彩の重ね塗りという粘着性や、その発散力の強さが画家の体質に会っているのだろう。
　

　　　　　↑：「Eyes Wide Open」。

　それにしても強い目だ。画家自身の気迫の表明か？



　　　　　　　　　　↑：「老人と仔犬」。

　ほんの少しばかり古い作品。入り口あたりにこそっと飾られている。あたりの暗さで、作品が影のよう。センチメンタルな作品だ。愛すべき作品だ。