1710) 「佐野妙子 紅露はるか・2人展 ｖｏｌ．7」 4ﾌﾟﾗ 4月14日（土）～4月22日（日）

○　佐野妙子 紅露はるか・2人展
　　　　　　　　　　　　ｖｏｌ.7


　会場：４丁目プラザ　７階４プラホール
　　　　　中央区南１条西４丁目
　　　　 電話（０１１）２６１－０２２１

　期間：2012年4月14日（土）～4月22日（日）
　時間：１０：００～２０：３０
　　　　　（最終日は～１９：００まで）

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー（4.17）

　北海道教育大OGの２人展。油彩と日本画。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）












　佐野妙子の変わりようには困ってしまった。何が変わったかというと、静かになって、沈鬱になって、暗くなったことだ。
　紅露はるかは、キツサやメルヘン調を落とし、あれこれと工夫して静かに作品の中に没頭している。結婚されたということで、ハネムーン気分の作品もあり、微笑ましい。



○　佐野妙子の場合


　今展の佐野妙子の暗さ、静かさ、しんみりさは何なんだろう？それに、可愛い女の子などのいなくなった。

　それでは、今展の代表大作です。


　　　　　↑：「空中スイミング」。





　絵が暗くなったと言っても、悪くなったのでは。いえ、一点一点はしんみりしていて、今までにない情感が出ていて、とても素敵だ。上の大作も気に入っている。
　佐野妙子の作品は基本的には願望画だと思っている。それも女の子の。ロマンチックで夢見る世界だ。それを油彩画らしく色爛漫に、しかも厚塗りでストレートに表現する。大きく少女を描き込む。少女は余計だと思っていた。充分に絵が少女の気分を表現しているから。
　今回、やっと少女が消えた。消えると同時に、少女気分から妙歴の女性気分だ。箱入り娘を卒業したのだろう。
　大作から少女の消えたのは良いのだが、会場全体から消えたのは実に寂しい。しかも、小品の場合は、可愛さなんかに無頓着な姿勢が良かった。自由だった。今回は、その自由さが影を薄めた。

　少女と華やかさと自由が薄れ、しんみりした世界を登場させた。絵が大人になったのだろう。それは良いことなのだが、大人になってこちらは大いに戸惑っている。


　　　　　↑：左から、「雪の音 （＋３℃）」、「雪の音 （－５℃）」。

　今展の象徴的な対作品。「－５℃」という言葉が耳に残る。「マイナス ゴド」、たいして寒い温度ではないのだが、寒々した数字の響きだ。


　　　　　　　　　　↑：「見上げれば」

　見上げれば・・・星が見えればいいのだが、どうなんだろう。



　　　　　　　　　　↑：「始まりの朝」。





　今展の佐野妙子は、何をやっても寂しく見える。しかし、作品は良い。絵とは不思議なものだ。



　　　　　↑：「melty step」。

　華やいでいる。確かに華やいでいる。透明な空気感と淡い七色、華やいでいる。会場入り口でお客さんを迎える絵だ。ふさわしい絵だ。
　退場する時に、もう一度見てしまう。どうしても、初めの明るい気持ちだけにはなれない。黒い鳥の直線スタイル、楽しくもあり冷たくもある。


○　紅露はるかの場合








　　　　　　　　　　↑：「碧の中の明」。

　空に浮かぶ白い模様は、肉筆そのものではありません。支持体（布）に染められている花柄模様を利用したもの。見事な効果です。








　　　　　↑：「青い水」。


　　　　　↑：「north field」。


　　　　　　　　　　↑：「あの灯を目指して」。


　たんたんとした青、静かで安定した世界だ。構図にしろ色にしろ、小さくコンパクトにまとめている。なのに僕には威風堂々とみえる。威張ることもなく、極端なことも止め、どうしたら魅入る絵画ができるか、迷うことなく見定めてチャレンジしているみ。画題にほの見えるメルヘン調とは関係なく、詩が生まれそう。
　地味な世界である。絵を描くと言うことは地味な作業なのだろう。地味さが板に付いたような作風だ。もともと頑固な画家だと思っていたが、今回はその一徹さも正直に流れて華を添えている。



　　　　　↑：「明るい部屋」。