1709)②「北海道抽象派作家協会展 ’12 第39回」 市民ギャラリー 終了・4月10日（火）～4月15日（日）

　　　　　　
○　’12　第39回

　　　 北海道抽象派作家協会展


　会場：札幌市民ギャラリー　
　　　　　中央区南2東6（北西角地）
　　　　　電話（０１１）２７１－５４７１

　会期：2012年4月10日（火）～4月15日（日）
　時間：１０：３０～１８：００
　　　　　　（初日は１３：００～、最終日は～１７：００まで。）

　【出品作家】
　同人：今庄義男（岩見沢）　佐々木美枝子（札幌）　鈴木悠高（札幌）　名畑美由紀（札幌）　林教司（岩見沢）　三浦恭三（小樽）・・・以上、8名。

　一般：笹岡素子（江別）　鈴木薫（札幌）　田村純也（苫小牧）　能登智子（札幌）　宮部美紀（石狩）　吉田英子（札幌）・・・以上、6名。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー（4.12）

　1700番①に続く。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

・　4人のピンク

　今年は絵画性が強い展覧会だった。そして、カラフルで色が強かった。その色の中でも、女性陣の４人のピンクが目立った。デザインの海で可愛らしく覗くピンク、怨念という情熱的なピンク、エネルギーを押さえながらも爆発しそうなピンク、窓という象徴であり可愛いくもあるピンクだ。男としては考えさせられるピンク達だ。


○　笹岡素子の場合

　　　　　↑：「無題」・５００×７００㎝。








　この作品を見る僕の視点は、「穴」、「膨らむ」、「色」、「素材」だ。

　作品は写真を見てもわかるように床にある。しかも、会場入り口からは遠くに敷き詰められている。目立たない。が、紙の白が床の黒との対比で、こぢんまりとしてだがくっきりとしている。そして白海に漂うよう色々、やけにピンクが飛び込んでくる。会場に入って、瞬時に飛び込んでくるピンクが新鮮だった。静かに近づき、うろついて、立ち止まってはあれこれと感じ、あれこれと考えてみた。

　二つのことをメモしておこう。
　作品自体はデザインと言い切っていいのだろう。そして、材料にしろ色にしろ、今の日本人の生活感覚の範囲だろう。そういう今の美的感覚を素直に受け入れて、あまりに「そのまんま東クン」としてさらけ出している。現代デザイン礼賛と言って良いかもしれない。

　一方で、「三角の穴」と、めくれた紙の「ふっくら感、ボリュウーム感」、その単純な繰り返しとリズムが画家の生理であり主張だろう。造形感覚だ。

　作家が「何を表現したいか」、を棚上げにして考えるならば、この作品は「現代デザインと作家の造形感覚」との絡み合いだろう。対峙、対決、対話、融合？ではなさそうだ。良く言えば「共生」なのだろう。だが、そのことを自覚するには、作品自体は遠慮気味だ。「ここにこの作品を置いてみようかな」、と「ここに作品を置こう」との中間にあるようだ。
　この様式でもっともっとアグレッシブになったらと思う。今回は３０枚ほどが置かれている。とりあえず、１００枚との対話をすればと思う。床はある。からみつく他人の作品もある。空間も広いから。
　そうすれば、もっともっとデザインと作家の生理の関係が明確になるだろう。その時に再び笹岡造形を問えばいい。



　（笹岡素子さんで長くなりすぎました。以下、短めにいきたいです。）


○　佐々木美枝子 の場合





　　　　　↑：「作品　A～D」・Ｓ６０×１枚　Ｆ６０×３枚。








　佐々木美枝子のピンクは情念、怨念として見ている。

　「願はくは 桜の下で 春死なむ その如月の 望月の頃」という和歌がある。西行法師だ。まさにピンク爛漫とする情景だ。この歌は確かに佐々木美枝子に通じるかもしれない。が、前提がかなり違うと思う。西行の和歌には男の美学、ロマンを感じる。女の匂いがする。諦念という知もある。
　佐々木美枝子の桜は、男や知に媚びるピンクではない。「狂」になりかねない「情」のピンクだ。
　だが、今展はすこしばかりおとなしく感じた。ホッとすると同時に、物足りなくもあり、次が恐くもあり、・・・やはり悩ましき佐々木美枝子だ。


○　名畑美由紀 の場合


　　　　　↑：ともに「六花」・Ｆ１００。











　佐々木美枝子同様に鋭いピンクだ。が、マチエールが全く違う。ザックバランというか筆跡も露わで色も濁り、綺麗なピンクを目指していない。何より、洗練度が全く違う。そして、あまりにも激しい。
　
　吹雪のようなピンクだ。これは雪国に育った人の感覚かもしれない。吹雪を作る雪と風、その舞台の大地。
　窓の外は荒れている。少女は見つめている。確かに吹雪だ。少女は吹雪の中に飛び込んでいるのか？吹雪を眺めて何かを準備しているのか？
　少女ではなく、女の狂い咲きか？あるいは何かの宣言か？

　うまい絵ではない。キツイ絵だ。



○　吉田英子 の場合













　「向こう側の空間」、が関心の全てだろう。「向こう側の世界、そこに至る感覚」を表現したいのだと思っている。「向こう側」、画家ならば誰もが持つ世界であり、そこを絵画化することは願望であり見果てぬ夢でもあるのだが。だが、吉田英子は、その世界の手前の入り口を常に問題としている。

　壁に並べられた絵画作品、それらは全て「窓」であり、「ドア」であり、「門」なのだろう。

　「向こう側の世界、その道程」、そこは白く透き通っていて明るく、この世の生理を剥ぎ取り、幾つもの窓や門やドアをくぐり抜けていくもののようだ。そう吉田英子はつぶやいている。
　作品の素材は古くて朽ちた物だ。それらを、自然のままではではなく、必ず手が加えられ、門になったりドアになったりして立ち現れる。時には釘を刺して、大きな警告を発している。朽ちた物に色を塗ること、それはこの世に「おさらば」する儀式だろう。マチエール豊かな化粧は過剰というもので、新たな個性の誕生を生むだけだ。個性を否定はしないが、個性から離れることが大事なのだ。「東洋的存在」が大事なのだ。個の屹立ではなく、個の沈静化や光明として無に帰したいのだろう。
　宗教的倫理的なありよう、それが吉田英子・門の味の素だ。