1672)②「11th サッポロ未来展」 時計台 終了・ 3月19日（月）～3月24日（土）

　　

○　11th　サッポロ未来展　
　
　　　　
　【札幌会場】

　会場：時計台ギャラリー ２階３階全館
　　　 　　中央区北１西３　札幌時計台文化会館
　　　　　　（中通り南向き）
　 　　　電話（011）241-1831

　会期：2012年3月19日（月）～3月24日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～1６:00まで。）


　【小樽会場】

　会場：市立小樽美術館
　会期：2012年3月28日（水）～4月1日（日）
　

　【参加作家】
　小川由佳（テキスタイル）　風間雄飛（シルクスクリーン）　川内隼人（木工）　河野健（油絵）　北田依知子（油絵）　斎藤一（陶芸）　佐々木ゆか（油絵）　佐藤仁敬（油絵）　佐藤舞（彫刻）　佐藤誠（銅版画）　澁木智宏（テキスタイル）　神保光宏（油絵）　高橋広奈（日本画）　谷掛幸恵（油絵）　田村美樹（油絵）　手塚昌広（ミクストメディア）　戸倉彩音（ガラス）　中川治（油絵）　深瀬暢季（写真）　藤井康子（油絵）　藤田遼子（油絵）　宮地明人（アクリル）　安居沙織（油絵）　谷地元麗子（日本画）　若林啓（油絵）　渡邉里美（油絵）・・・以上、26名。　

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（3.24）

　1671番①の続き。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　　　　　↑：谷掛幸恵、「業火　Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ」・キャンバス　油絵。


　　　　　　　　　　↑：谷掛幸恵。


　モデルは参加作家の谷地元麗子さん。
　「業火」をも支配しようとしている女を描いている。
　大胆な、白装束、それらを生かす背景色、とシンプルな主張。赤も強いが、女を大きく描いているので、その表現力が問われるところ。良きモデルを得て、直截な表現ではあるが、まだ絵画は「業火」になっていない感じだ。もっと強く大胆に！！
　強い女、強きテーマをどう絵画でリ・メイクするか、若き作家の課題なのだろう。



　　　　　　　　　　↑：田村美樹、「動じない日々」・２０１１年　１９４×１６２㎝　キャンバス 油彩。


　都会的な静けさ、それと若い清々しさが気持ちよくマッチングしていて、良い感じ。
　普通は影絵を中心にするとこなのだろうが、猫と女が強くこちらを向いているのが特徴的。唯我独尊的な強い気持ちを訴えているのだろう。



　　　　　　　　　　↑：佐々木ゆか、「dress」・２０１１年　１６２×１６２㎝　キャンバス 油彩。


　自画像でしょう。女座りでの開いた股、太腿に胸に、瞳に唇に、ためらうことなくこちらに向かっている。羽根もある。自立への「宣言」なのだろう。



　　　　　↑：藤田遼子、「paralell」、パネル 油彩。

　こちらも堂々とした「顔顔顔」だ。
　販売用の図録には違う作品が載ってある。そちらも「顔」・シリーズと言っていいだろう。
　いろんな顔をしっかり見て、強く描く姿勢に共感する。大きな部屋での藤田遼子「顔・展」を見たいものだ。



　　　　　↑：神野光宏。左から、「海の見える風景」・２０１０年　１３０．３×１６２㎝　キャンバス 油彩。「回復」。


　３点の出品で、全て植物が絡んだ風景。
　だから「風景画」になるのだが、全く風景を意識せずに見た。それでは何を見たか？色です。エメラルド・ブルー、エメラルド・レッドと言えばいいのか、ただただ色だけを見てしまった。他は何も目には入らなかった、記憶にも残らなかった。
　だからといってこの色だけをキャンバスに塗りつぶしても、僕の感じた印象は得られないだろう。こういう絵の表現もあるのだと、勉強させられた。




　　　　　　　　　　↑：渡邉里美、「雪かき」・キャンバス 油彩。


　　　　　　　　　　↑：渡邉里美、「馳セル」・２０１２年　１６２×１９４㎝　キャンバス 油彩。


　さわやかな色でした。
　そして完結した世界。下の作品などは桃源郷です。田舎に川のような道が流れ、幸せ色に畑地は色づき、それを日々愛でては小さなお家で暮らす。人は居ないが、人の笑い声、笑顔が見える。




　　　　　↑：安居沙織。左から、「MIRROR BALL」・２０１２年　１３０．３×９７㎝　キャンバス 油彩。「曖昧な場所」。


　こちらは色をくっきりさせて、ミクロ直前の開かれた世界を明るく表現している。魅力は何と言っても屈託のない色合いでしょう。その色目で何かを凝視する感覚でしょう。



　随分と２階に拘泥してしまった。他にも載せたい作品もあるのですが割愛です。
　さて３階の作品群、こちらの余裕の無さで同じく割愛となるかもしれません。