1585) 「森弘志・個展 『森弘志の風景』展」 時計台 終了・9月26日（月）～10月1日（土）

○　森弘志・個展

　　　　　「森弘志の風景」展　　　　　


　会場：時計台ギャラリー ２階Ａ室
　　　　　 中央区北１西３　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 　（中通り南向き）
　　　　 　電話（011）241-1831

　会期：2011年9月26日（月）～10月1日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　　　（最終日は～17:00まで。）
　　
ーーーーーーーーーーーーーーーーー（10.1　土）








　全道展などで森弘志氏の風景画を目にする機会が増えた。奇異に感じていた。「何故に風景画？」、と同時に「不思議な風景画だ」という思いだった。

　何年か前に近代美術館で氏の参加したグループ展を見た。確か「ACT5」というものであった。その時、「リカちゃん人形」を出品していた。等身大の人物画でもある。広くて四角い部屋の壁に人形達は立っていた。暗がりの部屋で、人形画の胸には時刻を示す数字を描き込んでいた。幾体も立ちすくんだ人形の部屋は凄みに満ちていた。
　瞬時にただならぬ画家だと判断した。実は、氏が絵画で何をしたいのかは分からない。ムードを書けば、「秀でた技術」、「知的絵画」、「対象を突き放した客観的態度」、「実験絵画」・・・要するに絵画で何が可能かを模索しているのだろう。模索とはいっても、五里霧中で視界ゼロの航海、さまよえる旅ではないだろう。それなりの確信はあるが、描き上げることによって確認したいのだろう。見る僕としてはその確信を全く文章化できない。言えることは、標的を定めた探求心に凄みを感じ、絵画空間に前頭葉がピクピクすることだ。見続けることによって言語化できればと思っている。


　さて、今展の風景画である。
　どこか冷めた突き放し感をともなっている。そして、間違いなく「実在の風景」なのだが、風景のリアリティーから限りなく遠ざかる。離れれば離れるほど氏の絵画文法、絵画観が迫る。「写真のような風景画」から始まり、そういう姿勢はアッサリ捨てている。樹木のシルエットなど、より細密に画けるはずなのに、テクニックを小出しにしている。何かが少し違う、何かが少し違う・・・、そんな自問自答が続いてしまった。要するに、これだけ並ばれると妖しげさにまいってしまった。

　妻は写真作品を見て妖艶だと言った。僕にはそう見えない。エロスやロマンや理想郷や肉声からは遠い存在だ。それでいて際だつ個性、余白無き余韻の世界、知と美の対話を思った。


　　　　　↑：左側、「夏七月」（足寄町中足寄から東）・３８×４５．５㎝（以下、小品は皆同じ大きさ）　２０１１．８．１～９．１８制作。
　　　　　↑：右側、「春５月」（大樹町光知牧場から東）・同　２０１１．５．２８～９．１４制作。






　　　　　↑：左側、「夏七月」（本別町中美里別）・同　２０１０．８．２～１０．１４制作。
　　　　　↑：右側、「夏七月」（鹿追町）、２０１０．４．５～９．２６制作。


　上の作品がお気に入り。
　突き抜けるような空を背景にして傷ついた松が屹立している。
　白樺の若木が美しくも妖艶に並んでいる。長谷川等伯のアヤメを思った。
　画きたい物を中央に置くと、「日の丸弁当」などと非難する場合がある。しかし、中央重点主義は表現力として難しいだけのことだ。当たり前だが作品として成り立つ。森弘志氏には中央志向の傾向がある。たじろぎもせずに「真ん中を見よ！」、と言っている。

















　　　　　↑：「さか」（秋十月／新得町増田山）・８０×１６２㎝（２枚組）　２０１０．７～２０１０．１０制作　２０１１年全道展出品）。



　本来ならば、今展は上掲のような大作群で埋められる予定であった。しかし、その作品群の何点かが東日本大震災を想起されるということで、当初の予定を変更しての小品中心展です。だから、リベンジという形で３年後に当館で本格的個展を開きます。その展覧会のプレ展として今展は位置づけられるのでしょう。