1561)①「北の日本画展 第26回」 時計台 終了5月16日（月）～5月21日（土）

○　第26回　

　　　　　北の日本画展　　


　会場：時計台ギャラリー ２・３階全室
　　　　　 中央区北１西３　
　　　　　　 札幌時計台文化会館
　　　　　 （中通り南向き）
　　　　 電話（011）241-1831

　会期：2011年5月16日（月）～5月21日（土）
　時間： 10:00～18:00　
　　　　（最終日は～17:00まで。）

○　深川移動展　

　会場：深川アートホール東洲館
　　　　　　深川市１条９番１９号深川市経済センター２階
　　　　　　（ＪＲ深川駅を降りて直ぐ左側のビル）
　　　　　 電話（０１６４）２６－００２６

　会期：2011年6月1日（水）～6月15日(水）
　時間： １０：００～１８：００
　休み：月曜日

　【参加作家】
　総勢、52名。

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（5.20）

　当館、全室あげての大展覧会だった。
　２階は大きい作品が中心、３階は小振り。先に見る２階の大作に時間をかけてしまい、３階はお座なり気味になってしまった。華やかな具象画の世界だ、しかも５２名という作家数と多数の出品数だ。全室、全作に気配りするのは、こちらの実力を越えた技でもあった。

　追っかけている作家、気になる作品を中心に、会場風景を交えながら記していきます。１０名以内の報告になると思います。




　　　　　↑：（以上、２階C室の様子。）


　　　　　　　　　　↑：富樫はるか（札幌）、「碧（あお）の中の明」・Ｆ４０ １００×８０．５㎝。





　少し地味なC室。そんな中で、当日当番の富樫はるか さんに会えた。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　
　碧（あお）い世界に光が入り、詩情やロマンを目的にした作品であろう。そこに、直線が織りなす緊張感が良い刺激を醸し出す。
　この絵で、線をどう案配するかは重要な課題だ。「水平線の位置と、線質はこれでいいのか？灯台の太さはどうか？灯台の灯りの線はどうか？」この辺は画きながら、自分の主張と相談するしかない。僕はその辺りは問わない。それは作家の画き込みの問題だから。
　「孤舟」に注目したい。
　おそらく、富樫はるかの万感の思いがあると思う。だが、あまりに簡単に処理しすぎた。「画きたいから画いた」、になってしまった。より薄くするかとか、より鮮明にするかとか、よりリアルにするか、という問題ではない。何故この舟を画きたいかが、作品に載り移っていない。画家自身が己の意志や情動を問うていない。そんな画き方だ。
　この舟は全てを決定しかねない重要な要素だ。あえて軽く簡単に書いたのだろう。軽さは構わない。画く心が軽かった。そういう意味で、舟は心地良い緊張感をうるかせてしまった。難しきかな「孤舟」よ。


　　　　　　　　　　↑：伊藤洋子（札幌）、「運河の街の記憶」・Ｐ８０　９７×１４５．５㎝。

　朝まだきと思いたくなる街の風景を描く伊藤洋子。
　なぜ「朝まだき」かというと、そこには人がいないからだ。「人」という息吹・生命感・存在感を不問にしたいのだろう。それらは画家にとって、「記憶」を画くには余計なのだろう。そして結果的には画家の描く風景には寒々感が付きまとう。今作も基本的には同じだ。だが、「客船」という生き物を入れて、空気が少しなごんだように感じる。どこかしら可愛い表情の船でもある。色もほんのりと明るい感じだ。
　それは画家にとっての「人間回復」なのか？






　次はＢ室です。





　　　　　↑：左側　　前田健浩（札幌）、「浮遊実験」・Ｆ１００。
　　　　　　右側　　上田ともこ（熊本）、「昼下がりの街角」・Ｆ１００　１６２×１３０㎝。

　共に描写力が高い。しかも二つ並んで展示されると、なかなかの存在感だ。ただ、絵を見ているというより、映像のワン・シーンのよう。絵画のライバルは、今や写真ではなく映像にあるようだ。画家の眼が映像的と言うことか。それは、写実を虚実として提示しているような錯覚を覚える。　



　　　　　　　　　　↑：駒澤千波（札幌）、「ピニッシモ」・Ｆ１００　１６２×１３０㎝。

　暗い世界に拘りを持つ駒澤千波だが、今作は黒を意図的に止めたようだ。動物の風情もごく普通で、あくまでも色燦々で勝負だ。この人には多色がよく似合う。静かな七色の世界だ。
　さて、「精神的な暗き闇」と、「色が彩なす音楽」、どう和していくのだろう？


　　　　　　　　　　↑：北口さつき（札幌）、「はだか」・１１６×１８０㎝ （Ｆ５０ ２枚分）。

　立てば八頭身であろう。背の高い人だ。座っていることによって、背の高さを自然に想像されて、立っている絵以上に大きく見える。だから、大きな絵だ。
　「はだか」というタイトル、ハッとさせられた。「裸婦」ではない、「はだか」だ。






　次はＡ室。




　　　　　　　　　　↑：朝地信介（札幌）、ともに「内と外のはざま」・Ｓ１００　Ｆ１００。

　再び朝地信介がおかしな絵を持ってきた。彼に何かと質問すれば、「実験ですよ」と応えるだろう。実験画家・朝地信介の本領発揮だ。
　何を実験しているのだろう？一応は、ま～るくてフックラした造形研究なのだろう？そんなことよりも、どこか見る人に笑ってもらいたそうで、画家のサービス精神満点な所が良い。もちろん、その訳の分からぬま～るくてフックラしたそいつが憎めない。



　　　　　　　　　　↑：高橋潤（釧路）、「「二人で一個」・Ｓ１００　１６０×１６０㎝。

　はい、普通に幸せ気分にさせてもらいました。ありがとう。
　いつも同じ女性を画いている高橋潤。モデルは奥さんかもしれない。少し漫画的な可愛い顔が、絵画としては物足りなかった。今回は普通の表情だ。年々上手くなる高橋潤である。
　タイトルも泣かせる、「二人で一個」だ。「世界は二人のためにある」を軽く表現している。余りに文学的で気分満点の作だ。素敵なカップルに乾杯をしよう。男の小さなロマンにも。



　やはり、もう少し載せたいところです。余裕があれば②の続編です。