1527) ②「500m美術館 '10」 地下鉄コンコース 終了・2010年11月1日（月）～12月12日（日）

　　
　　
○　500m美術館 '10　

　会場：地下鉄東西線地下コンコース
　　　　　　「大通駅」から「バスセンター前駅」間

　会期：2010年11月1日（月）～12月12日（日）
　時間：おそらく地下鉄が利用できる時間帯

　【参加作家】
　・17人のメイン・アーティスト
　　　山本雄基　佐藤史恵　伊藤ひろみ　谷口明志　高橋俊司　安藤文絵　野又圭司　藤沢レオ　中橋修　大島慶太郎　河野健　小林麻美　國松希根太　織笠晃彦　風間真悟　森迫暁夫　佐藤隆之　

　・500美術館通年化プレ企画
　・札幌市立大学美術部・ノメノン
　・若手アーティスト・200人展

　プロデューサー：端聡
　
ーーーーーーーーーーーーーーーー（12.7）

　（1526番①の続き。）

　簡単に雰囲気だけをを思ったのですが、写真を見ているといろんな事が思い出されて、一所懸命書いてしまった。このペースでもう少し続けていきます。




　　　　　　　　　　↑：高橋俊司、「増殖をはじめる形」。

　ホチキスマン・高橋俊司。舞い降りる巨大な綿雪だ。この場所の雰囲気に意外にピッタシなのには驚いた。マンネリ的通勤道で、うつむき加減の目元を惹き寄せそう。



　選抜作家は与えられたホワイト・パネルを独り占めしている。
　以下、一枚の同じパネルで、温和しく同居している仲間達の紹介です。「若手アーティスト 市民200人展」の一コマです。まさしく通りすがりの作品達、愛をもって見つめてあげましょう。たとえ一つ一つが心に残らなくても、その場その時をなごませてくれたことでしょう。












　　　　　　　　　　　　　　　↑：kensyo。

　左側の見方が展示スタイル。その逆転も載せてみた。

　女のエロティシズムを撮るケンショー。清楚なエロだ。
　彼は清楚と妖艶の間を往き来する。耽溺にはならない。プラトニックでもない。しかし、男から女への愛の眼差しには違いない。一つの理想美でもある。
　「生身のオンナ、汝はかくも麗しきかな？」





　　　　　　　　　　↑：ウリュウ ユウキ。

　何てことのない街の風景。つなぎ合わせのスナップ写真が時を止める。淡々と目の前を見つめる。何も考えない。僕の廻りで時は動き、時は止まる。その隙間を写真に残す。
　次は「ウリュウ ユウキ・500ｍ写真展」だね。ナニ、無理だって！では「ウリュウユウキと仲間達・その50m写真展」だね。







　　　　　↑：安藤文絵、「Nocch'is 77 lines」。

　これは一般参加作品ではない。ましてや路上パフォーマンスの「皆なでお絵かき、皆なで落書き」ではない。美術家・安藤文絵の渾身の天地創造であり、死と再生と復活だ。
　なぜそんなことが分かるの？
　なぜなら、総合解説チラシに長い自己文章があり、そういう意味のことが書いてあるからだ。"This is modern ART"だ。

　「・・・。
　友人の一人に紙を託し、一ヶ月間線を引いてもらうことをお願いする。
　一枚の紙に一本の線、　形を描くのではなく、
　彼女の思いを込めて引く。
　77本の線が集まった。
　あなたはこの線から何を読み取るだろうか？」





　作品は面白い。
　僕は線の自由さと背景の暗さが合わないと思った。背景色、強い思い込みを見る。おそらく復活という儀式の為の装飾なのだろう。旧約の天地創造に始まり、新約の黙示録で終わるドラマ。そこに現れる線という神の道標。いささか洋物過ぎる感じだ。というか今更古事記だの記紀神話を持ち出しても始まらない。装飾としてはいいがリアリティーがない。日本人には神話もドラマも希薄だ。ましてやキリスト教など、知識以上にはならない。もっとも、信じ合っている者同士の語らいならば意味が合うのだろ。
　神話や一神教薄き中での「日本現代美術」、それでも「今」という日本の時空しかない。それは直ぐにでも「今という袋小路」に入らざるを得ない。それでも、神話や信仰以外の道しかないだろう。


　　　　　　　　　　↑：河野健。






　家族を見つめている。家族という神話を見つめている。

　本当のところ、家族を真剣に見つめるとおかしなことになる。だから、普通は見つめない。盲目的な完結した関係に思える。永久不変と思いこむ。それでいいのだ。だが、見つめざるを得ない時がある。それは家族の危機かもしれない。一人一人の危機かもしれない。
　河野・家族の淡い静けさ、画家は危機感はいかばかりか？



　　　（③に続く。）