1522) ②「’11 第38回 北海道抽象派作家協会展」市民ギャラリー 終了4月12日（火）～4月17日（日）

　　
○　’11　第38回

　　　 北海道抽象派作家協会展


　会場：札幌市民ギャラリー　
　　　　　中央区南2東6（北西角地）
　　　　　電話（０１１）２７１－５４７１

　会期：2011年4月12日（火）～4月17日（日）

　【出品作家】
　同人：甲斐野弘幸（新同人）　今庄義男（岩見沢）　後藤和司（札幌）　佐々木美枝子（札幌）　外山欽平（函館）　名畑美由紀（札幌）　林教司（岩見沢）　三浦恭三（小樽）・・・以上、8名。

　一般：甲斐野市子（札幌）　笹岡素子（江別）　能登智子（札幌）　櫻井亮（初・夕張）　田村純也（初・苫小牧）　横山隆（札幌）・・・以上、6名。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー（4.15）

　（1499番①の続き。）

　個人作品を何点か載せます。

　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　　　　　　　　　　↑：同人・甲斐野弘幸、「跫音」シリーズ。






　ほのかな遊びと静かな心持ちが重なっている。作品は水彩画（アクリルなどの水溶性の画材のみ）の特性を活かして、色が自然に水に溶け込んでいる感じで、音楽が聞こえそう。
　以前からこの「跫音」シリーズを続けている。緑を基調にして同じような世界なのだが、暗く不鮮明で重たかった。「跫音」は画家にとってはベートーベンの「運命」気分を表現したいのだろう。したい気分だは伝わるのだが絵としては観念的だった。
　昨年からムードが変わった。単純に言えば、画家の気分を正直に反映していた。心象絵画だった。子供じみた明るさ伸びやかさがあった。おそらく、身辺の変化の好結果だと思う。悩める画家が一皮むけたのだ。
　そして今年、昨年の盲目的遊びはしっかりした遊びに変身した。その意味では、そのタイトル「跫音（アシオト）」も一考する時期に来ているのかもしれない。





　　　　　↑：一般・笹岡素子、（無題）・１１ｍ×２．５ｍ 立体。

　笹岡素子は「膨れる、飛び出る」、あるいは「妊む、生まれる」をイメージさせる造形作家だ。立体作品という具体的な形をとってはいるが、作品をそこにおいたら作品や空間はどうなるのかを楽しんでいる。その楽しみ方はしなやかではあるが、意外に作品が実体的になったりして、功を奏してない時もある。どうしても女性は物そのものに愛着が強くて、「ただ空間を」になれないからだろう。

　今回は面白い。
　作家のねらいは何なのかは不明だが、意味不明な作品があること自体が面白い。しかも、模造紙を切っただけ、切ったところを立たせただけ、ちょっと工夫してまるめただけ、この簡単・安直な意志・行為・決断が頼もしい。ゴチャゴチャあればいいというものではないのだ。巧の技を見せれば良いというわけにはいかないのだ。
　しかもグループ展だから、他の作品との関わりが生じて、何やら具体的な顔になってしまった。「浪」をどうしてもイメージする。それは仕方がない。
　さて、このシンプルな造形、「膨れる、飛び出る」が優しくとも空間を突き刺させかねない。もう少し先を見ていこう。



　　　　　↑：同人・後藤和司、「見つめる時 ’11」・Ｓ２０×９枚組×２。




　「抽象画」という細密画だ。もっとも、明らかに「時計」と思われる物を画いているから、抽象画とは言い切れない。もっとも、「抽象絵画」を余り厳密に規定していないのがこの会派の特徴だ。「抽象的」要素があれば良いのだ。いや、抽象的気分があればいいのだ。

　それはともかくとして、今作、青が特徴的だ。雑然とした動きの中で、人の知覚を中に中に惹きづり込もうとする粘着力がある。以前も後藤和司は青を得意としていたが、日本画的な静寂美や画品漂う趣があった。技術の秀でた画家だ、その画力を一所で安住させるのを潔しとしないみたいだ。得られた結果に満足できないのだろう。もっともっと「中」を見たいのだ。己の絵の中を見たいのだ。画（雅）品を越えた見える絵の真実！だが、氏の絵は美しすぎるから、画家自身がどう進むべきか思案しているのだろう。その模索の跡が今作だろう。



　（③に続く。）