1436)「第31回 道彩会会員会友展 （北海道水彩画会）」・時計台 1月17日（月）～1月22日（土）

○　第31回　
　　　道彩会会員会友展
　　　　　　（北海道水彩画会）　　　


　会場：札幌時計台ギャラリー・２階A・B室
　　　　　中央区北１西３・札幌時計台文化会館
　　　　　（東西に走る仲通りの北側のビル）
　　　　　電話（０１１）２４１ー１８３１

　会期：2011年1月17日（月）～1月22日（土）
　時間：１０：００～１８：００　
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

ーーーーーーーーーーーーー（1.18）

　　　　　↑：（A室会場風景。）


　以下、いつものように個人的に興味のつのった作品を載せます。メリハリの強い作風とか、どこかに童画風な趣のある作品を選んでいるようです。写真写りが良くありません。誠に申しわけありません。


　　　　　　　　　　↑：寺西冴子、「野の詩」。

　強い作風の人ですが、今回は遠慮なく強く主張していて気持ちが良い。変に余白とか、小賢しい配慮がないのが更に良い。
　強さを支えている要素に、ボリューム感があると思っている。グングンとゴム鞠が膨らむ、ホッペも目一杯大きくする、そんなボリュームが画面に沢山小躍りして、明るい色の華やかさを強調している。しかも、膨らむ表情にあれこれと線描を施して密集感を作り、内部から爆発感を高めている。線描は遊び心にもなって更によろしい。いつも好きな作家だが、今回は徹底した姿が更に良い。


　　　　　↑：左側、みず賞・合田早苗江、「バラ色の残像」。
　　　　　↑：右側、鳴海ヒロ子、「晩秋」。

　両者ともになかなかの実力作品でしょう。
　「バラ色の残像」、ピンクのモクモク表現が新機軸で、視線が全てこのモクモク描写に吸い込まれる感じ。ピンクも華やかに画面を覆っている。
　不満は白い飛沫手法だ。目立たせる効果はわかるが、少しオーバーな感じ。
　思うに、「残像」という現象を作家は楽しんでいて、そこに詩情とか心模様を投影していないみたい。その現れが飛沫処理なのだろう。




　「晩秋」はいろんな物語があって楽しめた。僕の写真が本当に良くありません。スイマセンです。
　手前は草々の灌木を細かく描き、だんだんと視線を遠方に持っていく。その手前から奥への拡がりの中にいろんな物語が生まれそうだ。手前の草々の細やかさは物語の入り口にもなっている。絵の中に入って、画家の七色の季節感を共に分かち合う、そして奥の建物が時間を古里へと郷愁を誘う。


　　　　　　　　　　↑：栗山巽、「晩秋」。

　これは自画像のよう。
　清々しい立ち姿だ。ただ立っている。葉のない姿は、骨格だけの生の姿を見せたい画家の心境のよう。
　幾本もの木立、全て画家自身だろう。木々が上に伸びているように、自分も素直に伸びていくんだ！そんな軽い決意のよう。


　　　　　　　　　　↑：折戸朱美、「河口」。

　色合いも児童画風もいつものような折戸・風景です。しかし、随分と雰囲気が違っている。輪郭の定まらない不確かさが以前はあった。それが不可視な詩情を高めていた。それは心象性の強さを鼓舞するかのような手法でもあった。
　今作、実にアッサリとしている。不思議さを廃して普通にしっかり描いている。童画のように拙い「船」。手前は岸壁だろう。船はそこから離れていくのだろう。向こうに見える風景、何だろう？何を目指して船は「河口」から出て行くのだろう？


　　　　　　　　　　↑：高橋智子、「A New Year」。

　元気な絵だ。新年、明けましておめでとうございます。


　　　　　　　　　　↑：沢口キエ、「畑のある風景」。

　楽しくなる絵だ。


　　　　　　　　　　↑：黄倉和子、「PAYNE'S GREAY」。

　窓越しの建物風景。
　僕は「窓」が好きだ。だからこういう作品にも惹かれるわけだ。ちょっと作為性というか意図性が強いのが残念な所。ブルーな風景。


　　　　　　　　　　↑：青木美樹、「待春」。

　なぜだか図太く感じた作品。ざっくばらんな骨太な心象だ。


　　　　　　　　　　↑：福岡卓二・「天狗山から」。
　
　ちょと僕の写真ではわかりにくいのですが、建物を揺らぐ感じで描いてあるのが特徴的。
　建物を細かく描くのではなくて、筆の幅で面を２、３度描いて、全体の建物の白さでリズム感を出そうとしているみたい。そのリズムよりも揺れる画面効果の方が興味が湧いた。印象派風の面描処理なのだろう。




　　　　　↑：左側、穴田幸江・「HA・NA」

　ボンボンボンとシャボン玉のような「花」。花火のような「花」。


　　　　　↑：右側、成田恵子・「旅窓」。

　自由さが何とも言えなく心地良い。