1407) たぴお ①「YUKO個展 『コトノハエマキ』」 終了・12月6日（月）～12月11日（土）

○　YUKO個展　　

　　　　　コトノハエマキ　　

　　　
　会場：ギャラリーたぴお
　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　（中通りの西側の郵便局のあるビル。）
　　　　電話・林（０９０）７０５０－３７５３

　会期：2010年12月6日（月）～12月11日（土）
　休み：日曜日
　時間：１１：００～１９：００
　　　　　（最終日は、～１８：００まで。）

ーーーーーーーーーーーー（12.07）

　（以下、敬称は省略させて頂きます。）





　明るい、楽しい、元気がいい。見ていてすっきりした。

　YUKOの場合、「見る人に元気を」ということが展覧会目的の一つだ。その点では相当に成功している。色が部屋一杯に拡がっている。雪だるまというキャラクターに関わりなく絵画として見せている。


　ところで、僕は彼女の中に、以下のような課題を見ている。

　一つは、雪だるまというキャラクターにおもねらないで、「絵画」にすること。
　一つは、「雪だるま」というキャラクターの絵画の中での位置づけ。
　一つは、「絵画」と「キャラクター」との関係。
　一つは、「単作」としての表現と、組や対の「流れ」、あるいは起承転結による「物語」としての表現。
　一つは、ポエムとしての「言葉」と絵画との両立。


　今まで展覧会との違いは「言葉の見せ方」にデザインを取り入れたことだろう。言葉のキャプションが飾りとなった。その分、会場が華やかになった。読みたい人は読み、読む気のない人にとっても邪魔にならない存在になった。それは、言葉はどうしても会場に残したいが、絵画作品を中心に構成したい、という作家の意思であり、絵画に対する自信であろう。僕は、この「自信」が何より好ましかった。画家になったと思う。

　ところで、このデザイ過多なキャプションは新たな課題を生んだ。YUKOにとっての「絵画」と「デザイン」との関係だ。
　というか、もともとキャラクター作家としての画家がいたのだから、表現としてのデザイン性を考えないといけなかった。だが、「本格的絵画」修得に一所懸命だった。キャラクターと絵画の関係ばかりを追っかけていたので、無意識に「デザイン」を処理していたと思う。

　いや、はっきり言えば、絵画とデザインは相反するところがあるから、その関係を無意識に避けていたのだろう。それは組作品を見ればわかる。雪だるまを利用した「流れ」によるムードはあるが、「物語」は乏しい。「絵本作り」の原点にはなっても、「絵本」の原画にはなれない。
　つまり、余りに一枚一枚の絵が安定していて完結している。「絵画」だからそれでいい。となると、「雪だるま」というキャラクターは何なんだろう？もし絵画に徹するならば、「雪だるま」は、まさに雪のように消えてもかまわない。絵画修行の良き伴侶のようなものだ。

　「雪だるま」を恋しているのならば、もっともっと彼を自由にせねばならないと思う。
　表情の無い雪だるまだ。笑って描かないで、絵として笑わせたいのだろう。ならば絵として苦しい「雪だるま」もあろう。友達の好きな雪だるまだ・・・（それは友達恋しい画家の反映かもしれない）・・・「遊び」という展開が多い。何故もっと雪だるまの人生を語らないのだろう。恋もし、失恋もし、何かに苦しむ喜怒哀楽の雪だるま。
　そういう作品を描きたい作家かどうかは知らない。ただ、キャラクターを描くわけだから、物語性も描けるようでは見ていて面白くない。そうなると、「上手い絵画」とは、今までの絵画修行の質とは様相を変えると思う。油彩的質感とは異なる、デザイン的なフラットな面があってもいい。極端なデフォルメや線描も登場してもいい。そこでは安定美は崩れるかもしれない。だが、不安定な動きや心理、開放感や音楽が生まれるかもしれない。

　要約します。
　絵は上手くなった。そして、本格的に「雪だるま」と対話できる時が来た。
　雪だるまを絵画の手段に使うのか。あるいは、雪だるまを作家の心から解放させるのか。
　「愛と友情」という良き関係のみの雪だるまか。「喜怒哀楽」、何でもありの雪だるまか。


　（後ほど、単作品を載せます。）