1406) アトリエムラ 「①第6回企画展 ［彫彫発止］(6名の立体＋α展)」 終了・9月5日(日)～12月18日(土)

○　　　　～第6回 特別記念企画～

　　　［彫彫発止］
　　　　　　　（6名の立体＋α展）


　会場：アトリエムラギャラリー ＜札幌＞
　　　　中央区南１３条西１１丁目２－１２
　　　　（宮越屋珈琲石山通店の横を入る。
　　　　　　狭い仲通の北側。
　　　　　　民家風のモダンな建物。　
　　　　　じょうてつバス停「南１４西１１」から徒歩３分。
　　　　　駐車場３台有。）
　　　　電話（０１１）５９０－００５０　
　
　会期：2010年9月5日（日）～12月18日（土）
　休み：日・月曜日（定休日）　　　　
　時間：１０：００～１７：００

　【参加作家】
　荒井涼子　柿崎熙　川上りえ　塩野太郎　清水優　手嶋大輔　

ーーーーーーーーーーー（12.8）

　長い会期だったのに、こうして会期終了後の掲載になってしまいました。僕の拙い写真でも、見に行きたかったと思う人がいるかもしれません。すいませんでした。

　まず始めに会場風景を載せます。そして塩野太郎氏と手嶋大輔氏の作品紹介を初回します。残りの作家は続編（②）として紹介します。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


　２人の作品は、現在、札幌市資料館での「資料館をアートする・展」（～２６日まで）でも見れます。残念ながらその展覧会の写真紹介が不可なので、今回の僕の紹介で気になる方は見に行って下さい。

　その展覧会は、この２人の道外人や外国人なども参加し、多ジャンル構成で作品展としては充分に楽しめます。
　ただ、企画展としては、「裁判所」を意識し過ぎた本格派重厚そのものです。明るさ軽さや意外性、ポップやアニメやお笑いという現代感覚とは違った雰囲気です。
　そんな中で今回紹介する手嶋大輔の作品は、目立ちたがり屋の黒子という作風で、会場のそこそこに散りばめられています。心地良い息抜きです。模擬裁判所ルームでの「風ニノッテ」シリーズは一見に値します。「空飛ぶスッパマン」ならぬ、「飛んでどうなるテジマ君」です。

　それと、川上りえの「巨大回転五つ星天秤」作品も興味津々です。ただただその大きさをあっけらかんと見るだけです。意味があるのか無いのか？「あ～、作家は大きいのを作りたかったんだな～」という感想です。触って廻せるので、是非是非チャレンジを！一人ではバランスをとりかねるので、恋人なり友達連れには良い遊びになるでしょう。当然、僕は愛妻と廻してきました。

　さて、前置きがながくなりました。



　　　　　↑：（入り口から。）

　　　　　↑：（奥からの撮影。）



　　　　　　　　　　↑：手嶋大輔（可愛く着色された木彫り作品と、壁面のスケッチ風作品）。


　　　　　↑：手嶋大輔。左から「コトノハジマリ」・２００９年　４５０×１７０×７０㎜　木 色鉛筆、「メランコリー」・２０１０年　３８０×２００×２００㎜　木 色鉛筆 アクリル絵具。


　　　　　↑：手嶋大輔、「雨」・２００９年　２００×１５０×１３０㎜　木 色鉛筆。


　　　　　↑：手嶋大輔。上の２作 「立体のためのドローイング」・鉛筆　色鉛筆。他は「無題」・水彩絵具。


　　　１９７７年　福岡県生まれ
　　　２００２年　東京造形だが区彫刻研究生終了

　精神性があるような無いような、どこまで遊びたいのか？そもそも遊びたいのかどうかも定かではない。掴みどころの無い「おかしさ軽さ」の手嶋大輔ワールド。
　あれこれと著名作家の影響も感じるが、それらはこれからの作品自体のそぎ落とし作業の中で、手嶋雰囲気へと昇華されるだろう。
　何とも憎い感覚だ。強い主張では無いのに「気になる」人形だ。もう、彫刻作品と呼ぶには身近に親しみすぎて、それでいて普通に見るには主張の強い存在でもある。

　配布解説文に、高度の木彫り技術の持ち主とある。きっとそうだろう。



　　　　　↑：塩野太郎。


　　　　　↑：「モノタイプメーカー　Ｎｏ．X」・２０１０年　F.R.P ボルト ナット 木。


　　　　　↑：全て「モノタイプメーカー」・鉛 石。




　　　　　↑：中に石が入っていて、ハンバーガーのような「石の鋳型」。


　　　　　↑：「単身用の蔬菜を作るための機械」・２０１０年　ブロンズ ボルト ナット 大根。（大根の鋳型。）
　　　　　


　　　１９８５年　東京生まれ
　　　２０１０年　筑波大学大学院芸術専攻彫塑領域終了


　全ては「型」です、「鋳型」です。凹んだ中には「ハンバーガー」なり「石」なり、何でもござれだ。異様な重厚反復増殖機械でもあり、「鋳型」に重きがあるのか、「装置」に重きがあるのか、ブラック・ユーモア的作風。

　動植物や食べ物の「鋳型」を作るのだから、当然「人の鋳型」も作る。それが資料館に展示されていた。今展や資料館での作品を見る限りでだが、上手くいっているとは思えなかった。作品には洗練さよりも武骨さが強くて、あたかも作品そのものを見よという空間だからだ。展覧会場でただ並べられだけでは、何かしら魅力が減っているのでは。これみよがしのインスタレーションでは、作家のアイロニーなり遊びの魅力を減らしそうだが、魅力ある見せ方が課題だと思った。
　まだ２５歳という若さだ。ギャラリーを振り払って街に出るタイプだろう。どういう見せ方をするか？それは彼の芸術思想と不可分だと思う。今はとにかく作ることに楽しく追われているのだろう。出てくる出てくるアイデアの泉状態だろう。