1370) ＣＡＩ02 「山本雄基・個展 『プレインバブル』」 9月11日（金）～9月25日（土）

○　CAI企画展

　　　山本雄基・個展
　　　　　プレインバブル


　会場：ＣＡＩ02 ｒａｕｍ1
　　　　中央区大通西５丁目　昭和ビル・Ｂ２　
　　　　（地下鉄大通駅1番出口。
　　　　注意⇒駅の階段を下りてはいけません。
　　　　　　　　昭和ビルの地下２階です。）
　　　　電話（０１１）８０２－６４３８

　会期：2010年9月11日（金）～9月25日（土）
　休み：日曜日
　時間：１３：００～２３：００

　主催：CAI現代美術研究所 CAI02

ーーーーーーーーーーーーーーー（9.11）

　（以下の会場写真は直射照明と暗がりの背景ということで、とてもムードを伝えるものにはなっていません。色や形が何層にもあるのが、よく表現されている。明るく楽しいわかりやすい絵画群です。）

　（以下、敬称は省略させて頂きます。）








　お気に入りの順番にピン・ポイント作品です。


　　　　　　　　　　↑：「曖昧のあわ、みえ得るところ」・２００９年　１４５．５×１４５．５㎝　木製パネル アクリル ニス。
　（写真の廻りの黒い部分を消去して、中央の部分のようにして見て下さい。）


　　　　　↑：左側、「プレインバブル（タンポポの色を借りた）」・２０１０年　１１０．５×１３５．５㎝　上記と同じ。
　　　　　　　右側、「プレインバブル（なくした中心から）」・２０１０年　１３０×１６２㎝。

　「日の丸」絵画だ。昔、真ん中に満月を写真のようにして描いていた。そういう意味では欠けているのではなくて、白い巨大な丸を描いているのだろう。一種の真剣な遊び心だろう。その意味する所は・・・。
　上掲の２作は色がくすんでいる。半透明色で重ねられているとのことだ。絣の現代版のよう。


　　　　　　　　　　↑：「プレインバブル（果ての向こう側）」２０１０年　２２×２５㎝。

　ちょっと抜けた感じを大胆に挿入。泡も入れないアワワワワ・ゾーンみたい。


　　　　　　　　　　↑：「曖昧のあわ、みえ得るところ」・２００９年　２３．２×２１㎝。

　高貴色の紫を可愛く山本雄基風に染めている。深みはないがふくよかだ。紫バージョンで４点位の小品組み作品が見たくなった。


　　　　　　　　　　↑：「プレインバブル」・２０１０年　１０．３×１２．７㎝。




　「プレインバブル」、僕は「プレ・イン・バブル」と誤解していた。「本格泡展に先立つ、小泡展・・・（３０歳直前の個展）」と。
　ところが、「plain bubble」だ。それは「明白な泡（幻想）」ではなくて、「明白かつ確実でない現象」ということだった。

　だが、作品は明白確実な存在として見える。明るく楽しき気分一杯の少年心だ。目鼻立ちスッキリの透き通るような少女を見て・・・その髪型はどんなのだろう？おかっぱ？お嬢さん髪？・・・初恋心で出てくる出てくるシャボン玉ホリデーだ。確かに初恋心は実ることはないだろう、そういう意味では確実でない結果になるわけだが、その夢心地は余りに強く心に沈殿する。切ない泡として消えた月日に反していつまでも残る。甘く酸っぱく苦い想い出だ。
　苦さなどの知らない健康的なエネルギーが作品に満ちている。

　山本雄基は乙女に初恋をする年ではないだろう。２９歳なのだから。「絵画」という女性に恋をしたようだ。２９歳にしてようやくだ。
　ラブレターなど書く勇気のない青年が、字を知って、言葉を知って、ポエムを書こうとしている。丸や三角四角という形とその重なり、いろんな色が見え始めて、その組み合わせと重なりの美に目覚めたみたいだ。絵を描こうとしている。
　確かに「美の乙女」を口説く術は身につけてはいないが、訴える術の自覚と自信が湧いてきて、とにかく誰でも彼（彼女）でもにラブレターという絵を描こうとしている。
　「描こうとしている」ので、「描ききった」わけでも「描いたことの意味」を反芻しているのでもない。その作業は「メイン・バブル展」からだろう。


　隣室では同年齢同郷の女性の展覧会が開かれていた。全くの偶然だ。山本雄基・展がつぼみの開花展ならば、そちらはつぼみのただよい展と言えるだろう。
　山本青年はその空間を逍遙した後に、自身の作品の詩情の無さをつぶやいていた。確かにその人のような詩情はない。三岸好太郎のような詩情はない。古典的大家の詩情も薄いだろう。
　だが、僕らは人類の知らない時空に立っているのだ。まさに泡のように消え失せた多くの詩情がかつて存在しただろう。己の詩情を見つめること、そして詩情や雅品や美をも不問にする「現代美術」の発信者になること、それしかないのだろう。