1357) 「狩野悠佳子の場合 ～旭丘高校OG」

　狩野悠佳子君は今春旭丘高校を卒業され、東京の私立大学に入学された。文学、それも詩を志す人で、絵画は趣味というか余芸のような存在だ。
　ささやかな縁があり、一昨年の夏から彼女の絵を見ている。
　初めて見た絵は楽しみの範囲を抜けきれないもので、微笑ましいものだった。

　その翌年の２月、ここから見れる絵を発表することになった。
　旭丘高校の近くに奥井理ギャラリーがある。美術部校外展をそこで開催した。その時の彼女の絵を本編のアバウトの欄に利用させてもらった。再掲になるが、また載せることにしよう。










　彼女は詩を書く。詩の文芸雑誌にも投稿している。
　２００８年５月、第４６回現代詩手帖賞を授与された。高校生の受賞ということで、注目度は高まったことだろう。
　絵の成長を見る前に、詩の方で全国の注目するところとなった。そういう中で詩の個人誌「月光」を発刊した。コピーを利用した１００％手作り本だ。創刊号は散文と詩のみでほとんど絵はない。ようやく余裕ができたのか、２号（’08.11）の表紙に絵が登場した。






　以下数点ですが、昨年の高文連後に見た作品を載せます。ゆるりと女子高校生の作品を楽しんで下さい。


　　　　　↑：「MIDORI」、３０号？・第５５回高文連石狩支部展・市民ギャラリー・２００９年８月６日撮影。

　人間を緑で仕上げた。緑の色調効果は抜群で、幸せのポーズともとれるが本当にそうなのか？求愛とも挽歌ともとれる。悩ましい作品だ。悩ましいが、人間はスーッとしっかり直立して見果てぬ何かを真剣に見つめている。





　　　　　↑：奨励賞「I,my,me,mine」、２００９年度「U-21」・市民ギャラリー・２０１０年２月１３日撮影。

　将来に対する強い意志を表現している。彼女の絵の人物は頬が丸くて可愛い。それが今までの特徴だが、今作はこけている。進路決定という、この時期の緊張感がそうさせたのか。強い気持ちが伝わる。
　進学を決める過程での制作かもしれない。この作品の発表の時期には既に大学入学が決まっていた。


　　　　　↑：今春の奥井理ギャラリーでの旭丘美術部校外展から。

　卒業年の記念作品は「U-21」に提出した。そして卒業間近だから時間がない。だから、時間のかかる絵画ではなく、知恵による短時間制作の美術品でまかなった。こういう構想はその場しのぎというよりも、いつも何かしら妊んでいるのだろう。詩人の言葉巧みさが小粋に憎い。



　　　　　↑：（キャプションを拡大して、作品の遊び方を味わって下さい。）

　　　　　　　　　　↑：「万華鏡」。

　作品はそれ程でもないが、添えられた散文が興味をつのらせる。
　以下、書き記しておきます。

　　　　一時間一七分遅れた罪滅ぼしとして、あ
　　　　の人がくれた花束をやさしく手折っ
　　　　て、万華鏡の中に押し込みました。花は
　　　　花でうつくしいということが、あのひと
　　　　のずるいところでした。わたしの目から
　　　　花と光があふれます。まっしろなまぶしさ
　　　　の遠くで、あのひとが散っていきます。



　　　　　↑：今夏の奥井理ギャラリーでの「旭丘高校美術部在校生と卒業生・展」から。２０１０年８月２１日撮影。


　　　　　↑：「ひととき、ゆるゆる」。

　空（宙）を見つめている。ゆるゆる気分で、ゆるゆると首をもたげ、ゆるゆるとした存在をおっかけている。
　卒業時の頬のこけた真剣さは、ここでは「明日を向かって撃て」と言わんばかりの心の余裕に変化している。彼女の画風であるマ～ルイ肉体表現も戻った。詩人は何にねらいを定めるのか？
　（他は著名な団体による詩作品に対する受賞宣伝パンフ類。）



　長々と１０代後半女性の思春画を紹介した。
　彼女の絵は詩と共に理解すべきかもしれない。この場合の理解とは、詩表現の裏の意味を絵画で探索するということではない。

　言葉とは絶対に正直なものではない。正直ではないが、人の心を惹きつけたり、もてあそんだり、傷つけたりする力がある。摩訶不思議な存在だ。詩人の言葉とはその極みである。言葉の魔術師、錬金術師であり、ペテン師でもある。
　狩野悠佳子の詩人ネーム・文月悠光も、未成年だがマジシャンであることには違いない。
　彼女の詩は、象徴言語を駆使して、読む者を煙に巻いたりはしない。誰でもが過ごす日常生活に、等身大で入り込み、詩人の感性で日常の影なり隅を撃つというスタイルだ。分かりやすく常識的な言葉の羅列だ。若いから自虐的な言葉もあるが、それは本質ではない。本質は言葉の遊び人だ。遊び人と僕に決めつけられるのが、彼女の未熟なところで、この未熟さがどう大成するかが大いなる興味だ。その時に、今画いている絵画の感性が、詩の裏側の秘密の部屋の役目を果たすかもしれない。
　絵画は正直だ。絵画は自己の感性と正直に向き合わないと相手に魅力が伝わらない。
　詩人の言葉は「虚」に満ちているが、感性を研ぎ澄まさないと単なる「ウソ」でしかない。その感性の一端を絵は正直に現すことだろう。