1353) 市民ギャラリー 「第55回記念展 2010 新道展」 8月25日（水）～9月5日（日）

○　第55回記念展
　　　2010　新道展

　会場：札幌市民ギャラリー
　　　　　中央区南２条東６丁目
　　　　　（北西角地）
　　　　　電話（０１１）２７１－５４７１

　会期：2010年8月25日（水）～9月5日（日）
　時間：１０：００～１７：３０
　　　（最終日は、～１６：３０まで。）

ーーーーーーーーーーーーーー（8.26）







　久しぶりの公募展鑑賞。
　華やかで楽しい市民展、そういう印象だった。挑発的かつ挑戦的影はほとんど見受けられない。インスタレーション作品も、実質は立体作品がほとんどだ。いつになく楽しい気分で見歩くことができた。

　新道展は道展、全道展との違いを出すためにインスタレーションを会の個性として強く打ち出していた。今ではか細き一ジャンルの感がするのみで、残念だが成功したとは思えない。理由ははっきりしている。
　この団体は主婦なり市民的女性の美の表現の場だからだ。グループ展なり公募団体の重要役職は男性がほとんどだ。一方で、絵画人口は圧倒的に女性だ。それも、中年女性というか主婦が大半だ。女が支えて男が指導するという構図だ。これからは定年後の男性も増えるとは思うが、女性ももっと増えるだろう。その場合、強烈な自己顕示ではなく、やや説明的な楽しい美の表現だ。その象徴が新道展だと思っている。

　試みに、今年の出品目録から、そのお名前で勝手に男女比を推測した。
　女性の占める比率は、会員では１１０名中５８％、会友では５３人中７５％、一般では１１６名中６３％となる。
　会を代表する人達（会員）では男性も多い。次代の会を支える人達（会友）では圧倒的に女性だ。実力的には劣るが、現在の市民絵画気分を反映している人達（一般）では女性は多いが圧倒するほどではない。その代わり、男子を含めた中高年齢者の比率はどうなんだろう？かなり高いと思う。
　そして、展覧会を実際に見て概観すれば、市民絵画の正直な反映の場になっていると思う。

　話をインスタレーションに戻そう。インスタレーションとは空間全体と美的にかつ知的に関わる表現だ。別次元空間を創出して、腹一杯笑い転げるとか、美術でない領域までをも視野に置いて突き進む。何より経験と明確な絵画思想が必要だ。
　おそらく、市民絵画制作者はそこに自分の美学を求めてはいないのだろう。


　さて、本日はいきなり玄関ホールで伊藤みゆきさんにお会いした。
　何はともあれ、彼女の作品のある３階奥の間に行くことにした。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）






　　　　　↑：一般・伊藤みゆき、「GRIMSON」・インスタレーション　F１０×８枚。

　黒い池から蓮ならぬバラが凝固して浮き上がり咲いている感じ。
　インスタレーションというよりも、組み合わせ自由で凹凸のある絵画作品と言ったほうが良い。インスタレーションの拡散性やビックリ性よりも、絵画的収縮性が強い。単純に言えば、床に置くにはメリハリが弱い。床から生まれると言うよりも、床に沈んでしまって消え入りそうだ。要するに空間に負けている。
　それではダメな作品かというと、絶対にそうではない。何が良いかというと、可能な範囲で沢山作品を持ってきたことだ。その根性が良い。公募展とは画家根性を研くことだと思っている。
　「クリムソン」、真っ赤になる、あるいは血なまぐさいという意味だ。まだまだ血なまぐささの表現に躊躇している。血（深紅）のオドロオドロした拡がりよりも、暖めあうこぢんまり感が強い。この作品を壁に横一列に並べたい。少女、熟女、老婆の女の七変化が見れるかもしれない。


　以下、ランダムに作品の紹介です。


　　　　　↑：会員・佐藤萬寿夫、「北の風」・油彩　P１００。

　以前は春夏秋冬を明るく讃歌していた。笑い声が聞こえる楽しい詩であった。
　病気になり、手が不自由になられた。回復しての初めての個展の時は、慣れない手での制作ということで、その拙さが児童画的な遊びと深みを醸し出していた。建物などは人と人との交わりの慈しみでもあった。
　今作、もはや描法としての拙さの味わいなどは吹っ飛んでしまった。間違いなく詩である。暗めの色調だが、あどけない目と五感でしっかりと周囲の空気を画いている。今展一の詩である。


　↑：左から、会員・櫻井由紀子・「車窓から」・油彩　Ｓ６０。
　　　　　　会員・居島恵美子、「甦」・油彩　Ｓ１００。
　　　　　　会員・本間良子、「終焉」・アクリル　Ｆ１００。

　静かな楽しさのある組み合わせだ。特に居島恵美子が好きだ。軽さが良い。何を画くというのでもなく、ピンクに誘われて軽いそよ風が寄せてくる。以前は少し角張った感があって、「悩める居島恵美子」というムードがあった。きっと、吹っ切れたのだろう。












　　　　　↑：新会員・すとうえみ、「幻日」・油彩　Ｆ１００。

　前回は目の下にひっかき傷があった。作品としての傷というより、輸送途中で生じた破損のようにしていた。今回は、それほど生々しくはないが、目の下の頬の部分をこだわりを持って画いている。
　単なる奇をてらっての行為か、止むに止まれぬ行為なのか？
　しなやかで綺麗な絵だ。さて、この写実力、何を目指しているのだろう？個展をして欲しい。その表現したい方向性をあれこれと楽しみたいものだ。



　　　　　↑：左側、会員・佐藤愛子、「探知犬」・鉛筆　Ｆ１３０。
　　　　　↑：右側、会員・井手宏子、「ゆめ ～夢」・油彩　Ｆ１００。

　佐藤愛子はもっとも好きな画家だから紹介は外せない。モノトーンとカラーの二本刀の表現者だ。
　鉛筆画だ。何を画いているのかは判らないところがあるが、気にしない。画家は犬に成り代わって、何かを嗅ぎ廻っている。


　　　　　↑：会員・佐井秀子、「奏」・油彩　Ｐ１００。

　印象深い作品。なぜ印象に残ったのか？コンパクトな詩情とでもいうのか？肩肘張らない流れとでもいうのか？下部の丸みを帯びた描写が全てを飲み込むような、そして上部の縦縞の流れがかすかな不安を暗示しているような・・・。



　　　　　↑：新会員・甲斐野弘幸、「跫（アシオト）－’１０」・アクリル水彩 ガッシュ　Ｍ１５０。

　正直な絵だ。色調は以前と同じなのだが、かつては妙に重々しくてムード過多だった。アシオトがかすれていた。
　今回、アシオトがステップを踏んでいる。一気に児童画的雰囲気が強まったのには驚く。こういう時期の後の数年後、より自覚的な強さの誕生になるのだろう。



　　　　　↑：玄関ホール風景。


　　　　　↑：２階の通路的展示場。



　もう少し載せたいので、②に続く。かなり後になります。