1339) 函館 「ハコトリ ～若手作家による青函交流美術展出品作家展」 終了・8月3日(火)～8月8日(日）

○　ハコトリ PRESENTS
　　　21st CenturyArtists in Hakodate

　　　　若手作家による青函交流美術展・出品作家展


　会場：NHK函館放送局ギャラリー彩（あやどり）
　　　　　函館市千歳町１３－１
　　　　　電話

　会期：2010年8月3日（火）～8月8日（日）
　休み：無休
　時間：９：３０～１７：００

　【出品作家】
　第１回出品作家：石川久美子（陶芸）　井上千尋（絵画）　佐藤志帆（彫刻）
　　　　　　　　　　 　隅田信城（絵画）　安田祐子（絵画）
　第２回出品作家：秋元美穂（絵画）　石川潤（絵画）　高橋亜希（写真）
　　　　　　　　　　　　滝花保和（絵画）　向川未桜（彫刻）　

　主催：アートフェスタ・ハコトリ実行委員会　

ーーーーーーーーーーーー（8.5）




　「若手作家による青函交流美術展」とはーーー2008年より開催された青森、函館の若手作家による合同展です。出品作家に「第１回ー」とあるのは、２００８年度の函館作家。「第２回ー」とあるのは今年度の作家たちです。今年は１０月に青森、１１月に函館で予定されています。
　誰が選んだかが知りたいところです。残念ながらその辺の説明はない。地域興しと地域交流、若手の美術家の発掘・育成を目的にした展覧会と思いますが、「責任・中心の主体説明」がない。実に非現代的で寂しいところです。重複作家はいないし、作家自身の発案・設立ではないかもしれない。青森や函館で広い視野に立って人選できるのはお役所的な人間・美術館関係者以外には考えにくい。かれらが中心になっているのか？

　ところで主催の「アートフェスタ・ハコトリ実行委員会」とはーーー２００８年から活動開始。アートの力で函館を盛り上げようという団体です。２０１２年からの「函館トリエンナーレ展」開催に向けて準備中とのことです。
　そして、「函館青森交流美術展」の函館主催をこの団体が担うことになった。その契機としての今展が在るのです。・・・実にわかったようでわかりにくい美術展背後関係です。

い主宰者ではありますが、美術の中味を紹介します。







　写真を見てもわかるように会場は狭い。そこでの１０人展ですから顔見せ的な小品展になっている。その代わり、詳細な作家説明キャプションが会場を賑わせている。ワーク・ブックも用意されていて親切だ。

　作家数が多いので、好みに任せて簡単に書き進めます。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　まずは入り口の立体作品から。

　　　　　↑：① １９７４年 函館生まれ・石川久美子、「音色～ギターの旋律」・陶磁。

　ちょっと小太りで腰回りの大きな女性を連想させる。工芸的な美しさにも関心が強そう。



　　　　　↑：① １９８２年 函館生まれ・佐藤志帆、「大気の枷」・石膏　１５０×１５０×６００㎜。

　コンパクトに良くまとめている。小さな誇張あり、写実あり、質感ありと過不足無い。





　　　　　↑：② １９８５年 愛媛県松山市生まれ・向川未桜、左から、「歪念」 「抱想」・テラコッタ。

　遊び心とリズム感のある女性的作品。若い感覚がストレートに出ていて好ましい。


　　　　　↑：② １８７５年 函館生まれ・秋元美穂、「パターン」・パネル ジュート布 石膏 アクリル　Ｍ２０号。

　以前、「サッポロ未来展」に参加していた。その時よりも今展のほうがよく目立つ。小品なのにいろんなことを細かく楽しく詰め込んでいる。色あり、布あり、糸あり、線あり面あり凸凹ありと好きな作品。


　　　　　↑：② １９８４年 函館生まれ・高橋亜希、「everyday」より・モノクロバライタ紙　２７９×３５６㎝。

　なぜかしらこの２枚組が強く印象に残っている。日々の普通のスナップ写真なのになぜだろう？
　何でもないものを軽く撮るという撮影者のスタンスだが、結構対象を強く撮っているようにみえる。どうでもいいことを、強くないように強く大きく撮る。そんなことを感じた。





　　　　　↑：② １９７５年 函館生まれ・滝花保和、「JUNK」・左から ５５０×４００㎜　９００×９００㎜。

　一人古風で重厚な作品。こういうのをジャンク・アートというのだろう。ガラクタだけど、芸術家が関わるとガラクタでなくなる。あるいは、ガラクタに見えるが愛おしい物・・・などなど。
　夢多き１００均はガラクタ拡大再生産店ともいえる。鉄類の錆には美学がある。さて、廃プラには何があるのかな？


　　　　　↑：① １９７３年 函館生まれ・隅田信城、「GIGA N0.5（仮題）」・アクリル ボード　１９３０×７２８㎜。

　グラフィック漫画感覚で「愛とオドロオドロ」を表現している。
　いつの日かその時の近未来、楽しくも哀しい物語の一コマ。



　　　　　↑：② １９８２年 七飯町生まれ・石川潤、「micro cosmos」・木製パネル　アクリル。

　一人気を吐く量の出品だ。出てくる出てくる石川パワーだ。
　石川風水玉模様に、石川風ムカデ虫の饗宴という感じ。要するに石川風「男と女」だ。うごめいているんだ。何が？そこんところの自覚がだんだんと問われるところだろう。
　とにかく１０月の青森での本展を期待しよう。今年は国内旅行をしていないので、ついでがてらに見に行きたいものだ。



　　　　　↑：① １９８４年 旭川生まれ・安田祐子、「呼吸する樹」・パネル　油彩　６００×１２００㎜。

　額装には神経が行き届いてはいる。人物画自体はいかにも学生が描いている感じで面白味に欠ける。
　昨春、道教育大学・大学院を修了されたばかりだから、仕方がないのかもしれない。これからの人だ。


　　　　　↑：① 函館生まれ・井上千尋、左から 「爬虫類」　「両生類」・紙にインクジェット　１６０×２３０㎜。

　版画に見えた。インクジェットとあうからパソコンを利用しているのか？それならば「版」作品でもある。
　こういうグループ展では弱い感じだ。個展なり、彼女に合ったムードの仲間展で見てみたいものだ。


　全体にアッと驚く作品には出会えなかった。しかし、函館でこういう展覧会を期待していなかったので、大いなる収穫であった。