1325) STVエントランス・ホール 「伊藤光悦 『地平の光景』」 7月26日（月）～8月15日（日）

○　伊藤光悦
　　　　　　「地平の光景」

　会場：ＳＴＶエントランス・アート
　　　　中央区北２条西２丁目
　　　　　ＳＴＶ北２条ビル １階ホール
　　　　（南進一方通行の西側のビル。）　
　　　　電話（０１１）２０７－５０６２

　会期：2010年7月26日（月）～8月15日（日）
　時間：月～金　９：００～１８：００
　　　　　土・日　 ９：００～１６：００

ーーーーーーーーーーーー（７・３０）

　　　　　↑：「VOYAGE」・１５０Ｐ（２２７．３×１６２）。


　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　完璧に収まりの良い作品だ。作品は黒光りする壁の窓であり、その風景だ。砂塵の中の飛行機、砂から姿を出そうとしているのか？砂深く埋もれようとしているのか？黒枠に包まれた飛行機、葬送の儀式でもある。

　今展の画家は多くの文章を作品に添えている。全作品を貫く画家の姿勢、何を表現したいかを明快に語っている。
　確かに語りすぎかもしれない。「当事者の語り」は見る側に言語的命令を発するからだ。絵はいかに当事者が「説明」しようとも、見る方はそのことを求めて見ているのではない。絵という「視覚的言語」と対話しているのだ。画家の与えた素材を前にして、勝手な自己の美意識と自己解釈に溺れているだけだ。
　だが時には作家の言葉も良いものだ。


　　　　　↑：左から、「NOAH」・１５０F（２２７．３×１８１．８）。「TAKE OFF」・１５０P（１６２．０×２２７．３）。

　上の３点だけでも、伊藤光悦・絵画思想は多くを語っている。
　文明の象徴である人工物と遺跡的背景。
　地平線（水平線）の位置へのこだわり。基本は横ラインであり、そこをクロスさせる縦への配慮。要するに大地に「何か」が存在し屹立するという思想だ。
　その何かに視点を合わせる時、それを「中央」に大きく存在させる。大きく描く。
　そして、完璧な具象画家だ。その画かれた物は優しい。風化された物は角をそり研がれて丸みがつく。色は廻りと一体化される。「死ぬ時」のおぞましさや、破壊された表情は姿を消している。遺物は優しくあり、人は優しく見る。伊藤光悦は素直に優しく描く。

　さて、光悦・語録を引用しよう。
　昔見た映画のとそのタイトルを引用して、「（子供の頃、『空と海との間に』という映画を見た）・・・空と海との間に、あるいは空と大地との間に何があるのか、何を見たのか、・・・。
　『空と海との間に』という言葉は・・・我が心に時間をおいて刻み込まれ、自分の視点の出発点になっているのに気付いた・・・」

　「・・・人為的に分けられた境界線が緊張を生み・・・、境界線上で現実を露呈させている。・・・時代とらえようとするならば『境界線』は外せない。また、造形的にも境界線の解釈と表現は絵画の根本的な課題の一つだ。・・・」

　絵をいつもいつも説明する必要は無いだろう。だがある時、画家が何にこだわっているのかを宣言するものだ。語りたい時がある。その時期を記憶に留めておこう。





　　　　　　　　　　↑：「ON THE BEACH」・F８０（１１２×１４５㎝）。

　優しさとユーモア精神が生んだ傑作。
　氏はお腹の大きな軍事飛行機を描いている。「あれは結局クジラだったのかー」と、変に納得してしまった。
　全てを飲み込み悠々と大海を闊歩する姿、その姿は海の中なのかもしれない。だが氏にとっては、遥か水平線上に見えるのだろう。だったら浜辺に打ち上げられた「クジラ」を描こう、「何が見えるか、何が見えるか・・・」。画家の子供帰りの産物でもあろう。優しい目をしている。











　（追って、タイトルを明記します。）