1314) 茶房法邑 「向中野るみ子・展」 7月24日（土）～8月1日（日）

○　向中野るみ子・展
　　　　　　　　
　・会場：茶廊法邑
　　　　東区本町１条１丁目８－２７
　　　　電話（０１１）７８５－３６０７

　期間：2010年7月24日（土）～8月1日（日）
　休み：火曜日（定休日）
　時間：１０：００～１８：００
　　　　　（最終日は、～１５：００まで）　

※　作家在廊日　⇒　土日のみ。

ーーーーーーーーーーーーーーーー（７・２４）




　実に明快な展示方法だ。
　細長い会場に入って、真っ先に上の写真の左側の大作を見せる。
　次ぎに目を転じて奥の大作群を見せる。下の写真へと目を行かせる。





　この二つの大作群をやや近めと、かなり遠目に一気に同時に鑑賞者の視界に訴える。その間の小品は、明快に部屋全体の為の、そして大作の為の飾りだ。リズムをつくり、抽象花柄世界の演出だ。

　抽象作品で、会場を一幅の絵巻のように構成している。作家のもくろみは成功しているだろう。
　さて、それでは個々の作品と、作品そのものの流れはどうなのだろう？

　以下、大作を近間から順に載せます。

　　　　　　　　　　↑：「ハジマリ」。

　　　　　　　　　　↑：①「ココカラ」。


　　　　　　　　　　↑：②「firast imprssion」。　

　　　　　　　　　　↑：③「illusion」。


　　　　　　　　　　↑：④「記憶のカケラ」。



　２年前（あるいは３年前）、時計台ギャラリーでの個展を見た。濃紺の海老茶ムード一色の大作群だった。今展と同じような画題と画風なのだが、とにかく画面一杯に抽象模様が施され、「押し出し、張り出し、突っ張りの向中野るみ子の一本勝ち!!!」、そんな個展だった。今時の若い女性には珍しいアプローチだと思った。
　８年ぐらい前の学生時代の画風を覚えている。青水色一色の世界で、長方形という形だけが自画像のように在り、全体で心模様を表現していた。ムンムンする抽象画だった。交流するが、他者を意に介さず、ゴーイング・マイ・ウェイの人のようだった。

　さて今展、見栄えの強い発色を無くし、色自体の深みを追求しているようだ。だからだろう、「間」の果たす役割が増した。
　いろんな色へのチャレンジ精神も見られる。早い話が絵が華やいだ。以前の、いかにも修行中という画家特有の一本気が薄らいだ。
　「重なる模様」が主な人だったが、「流れ」を意図的に組み入れている。しかも、大胆なフリーハンド・ラインで幾何学的直線と会話しようとしている。

　どれもこれも面白い変化だ。面白いが、どれもこれも「ただ今悪戦苦闘中」という画家の冷や汗を見る思いだ。例えば
　①の作品、暗い部分を遠慮気味に取り込んだ。その美学的意味の追求が弱いから、腰砕けになってしまった。
　②・③の作品、遠くから見れば見るほど、直線で区切られた分量・領域・世界、いわゆる構図がしっくりこない。更に、背景処理という画かない部分の力と、画いている部分の執着心とがアンバランスな感じ。
　④の作品、濃い色を囲む２本のラインが何とも不自然だ。その部分のボリューム感がこの絵の命と思うが、気配りが弱いみたい。

　それらの多くはこれからの画業で解決されるだろう。継続は技術の習得を生む。失敗や下手さをごまかす術を覚えるだろう。「ごまかし」や「手抜き」、僕はとても大事なことだと思っている。
　全てはきっと上手くいくだろう。

　だが、最後まで残る問題がある。いや、常に付きまとう問題がある。それを今展で言えば、「何の為の『空間処理』か、『間』か？『構図』とは？『フリーハンド』とは？」。
　見る人間も問い返す時がある。「何の為の絵画か？何の為に見るのか？」