1298） 門馬 「日常にアートを Living with Art」 終了・7月7日（水）～7月14日（水）

○　日常にアートを
　　　Living with Art

　会場：ギャラリー・門馬
　　　　　中央区旭ヶ丘２丁目３－３８
　　　　　（バス停旭ヶ丘高校前近く）　
　　　　　電話（０１１）５６２ー１０５５

　会期：2010年7月7日（水）～7月14日（水）
　　　　　（会期中無休）
　時間：１１：００～１８：００

※　ギャラリー・トーク ⇒ ７月１０日（土）　１６：３０～１８：００　トーク
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１８：００～１９：３０　交流会

　【参加作家】
　国松希根太（彫刻）　久野志乃（絵画）　船山奈月（木工）　堀内亜理子（漆）　松川明日香（金工）　森つくし（陶芸）　吉本亜矢（家具デザイナー）

　企画：当館・本間真理

ーーーーーーーーーーーーーー（７・１４）

　さわやかな作品会場です。お洒落で豪華な空間に、それぞれが目配せ気配りで優しく存在していて、ふんわりとした良い気分になります。

　会場風景を載せたいところですが、確認の取れた方だけの紹介と感想を述べていきます。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）


○　久野志乃の場合




　　　　　↑：「均一にまぜる」・油彩 ２８×１１５㎝ ２０１０年。


　訪問の大きな目的の一つに、久野志乃・作品の近況に触れる事だ。

　一昨年のテンポラリー個展では、あの会場の闘う姿勢というのか、古き民家のムードにチャレンジするような、気合いの入った作品だった。意欲満点で好ましい個展だったが、二つの事が気になっていた。
　一つは余りに過度な攻撃心、その言葉が言い過ぎならば「将来に対するチャレンジ精神」の強さだ。
　悪いわけではないのだが、今までの久野・ワールドとは異質な感じだった。一過性のものか、これからの通奏低音になるのかが気になった。
　一つは、願望というか理想化が強すぎると思った。

　要するに、どこか思弁的というか観念的で、「感じる感じる久野・アンテナ」とは違う感じがした。
　例えば、今展のフライヤーにも使われているが、少女が背を向けて、向こうに手を振っている絵だ。僕はこの絵を作家の願望表現とみている。さわやかで好ましい作品だが、作家自身がこの願望表出に耐えれるのかと思っている。だって、「身近な空間に感じる感じる久野アンテナ・絵画化」という彼女の絵の魅力が全然無い。一つ間違えば、感じる事を放棄した絵ともみれる。

　さて、そんなことをこの１年ほど思いめぐらしていたのだ。
　今回、色がさわやかに発色している。上の作品、ちょっと素直すぎて物足りないと思う向きがあるかもしれないが、これが彼女の魅力だ。
　「均一にまぜる」、何とも武骨なタイトルだ。彼女が求めて止まない不可視な世界、それに迫る画家自身の肉声だろう。混ぜたらどうなるのか？いったい、何を混ぜるのか？混ぜてみよう。色は混ぜたら濁るのだが、張り紙状におかれた色はぽこんぽこんと浮いている、光っている。

　「最近、朝描いているのです」と作家はいう。
　「それは健康的だ」
　「健康的って、こういうのかなって思ったりして・・・」
　朝陽をもらって、素直な気分で描いているのだろう。今の気分は色を楽しむ事、なのかもしれない。

　　　　　　　　　　↑：「山のまぼろし」・油彩 １００×５３㎝ ２０１０年。

　とにかく黄色が光っていた。黄色の空と山と青い水と白い何か。床の間仕様だ。
　水の好きな画家だ。水だけを描いたらどうなるのだろう？昔は直向きに水にチャレンジしていた。


　　　　　↑：「透き通った耳」・油彩 ９８×１０８　２０１０年。

　今展一の大作。
　チョット説明的で、彼女は力を入れて描くと、その説明が物足りなく思う。「木」は「水・川」から生まれた「生命樹」なのだろう。そこに何かの実体を託しているようで、そんな実体は無いのに・・・。夢想・無想するだけなのに。







　　　　　↑：「あたらしき島」・油彩 ８３×５３㎝ ２０１０年。

　先に書いた、手を振っている少女の絵の続編なのだろう。チャント島を水を見ているではないか。


　　　　　　　　　　↑：「水の名前」・油彩 ２８×２８㎝ ２０１０年。



○　船山奈月の場合。


　　　　　↑：「うつわ船」・胡桃 柿渋染め ミツロウ オイル仕上げ　１７×１６５×５．５㎝　２０１０年。
　　　　　　「うつわ船」・浅田 ミツロウ オイル仕上げ　１３×１６０×５㎝　２０１０年。





　今回の船山奈月は細長い器にこだわっている。それと、吊りランプ（照明器具）の傘も作っていた。作品それ自体というよりも、灯りを包んだり、器材の中に何かを置いて楽しむと言った具合に、他とのマッチングに気配りしているようだ。
　「うつわ舟」、彫りはより薄くなっていた。彫り目をより隠すようになっていくのかな？


○　吉本亜矢の場合

　「家具デザイン」と紹介されている。日常生活に「モダンなデザインを」、そんな意匠だった。どの作品も伝統工芸的落ち着いた世界を廃して、「チョット変、かなり変、それだから楽しい」という作品ばかり。
　ほとんどの作品が他の作家の置き場も兼ねているので、ピンポイントの紹介ができないのが残念なところです。
　一点だけ、掲載にはフライイング気味ですが、紹介しましょう。






　　　　　↑：「Oval」・９５×７５×７５㎝　天版は木鏡面塗装 足はウォールナット　２００９年。

　シャープなんだけど、天版の円い形と厚みの不定形がきつさを押さえている感じ。高級な保育園テーブルみたい。



　森つくしさんの陶作品が面白かった。赤土による壺で、形のふっくら感と変形の具合が色合いと重なって、古代絵巻の人間模様を思ってしまった。また会えるのを楽しみにしよう。