1211) ①アトリエムラ 「第4回企画展 ［Three Pairs !］」 11月1日（日）～2010年3月5日（金）

○　　　　～第4回 特別記念企画～

　　　［Three Pairs !］

　会場：アトリエムラギャラリー ＜札幌＞
　　　　中央区南１３条西１１丁目２－１２
　　　　（宮越屋珈琲石山通店の横を入る。
　　　　　狭い仲通の北側の民家風のモダンな建物。　
　　　　　駐車場３台有。）
　　　　電話（０１１）５９０－００５０　
　
　会期：2009年11月1日（日）～2010年3月5日（金）
　休み：火曜日、第４水・木曜日
　冬期休館：2009年12月22日～2010年1月9日（土）　　　　
　時間：１０：００～１９：００
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）
　注意 ⇒ 次回企画展より、定休日と開館時間が変更になります。

　【参加作家】
　阿部典英・阿部美智子　　三木俊二・かとうかずみ　　平野尚幹・品田かなた
　
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　３組男女のペアー展。
　阿部夫婦、三木夫婦。平野・品田組は？若い二人です。どういう関係かは想像で楽しみましょう。
　その男女の味、ベテランの味、若手の味、男の味、女の味、道内・道外の味と、いろんな人の味の組み合わせをを企画者は用意したようです。たったの６名なのに意欲満点の企画者です。

　さて、わずか６名と言っても、個人的趣味のブログ紹介となると公平対等にはできません。見慣れない人中心にいきましょう。


◎　平野尚幹（なおき）の場合

　　　１９８４年　新潟県生まれ
　　　２００７年　東京造形大学彫刻専攻・卒業
　　　２００９年　　同大学造形研究科修了




　　　　　↑：「水面への畏怖」・鉄 鉱物油　２００９年　１１００×９００×５００㎜。

　　　　　↑：「嘘の花」・鉄　２００９年　８００×９００×８００㎜。「陽の境界」・鉄 珊瑚　２００９年　５００×５００×５００㎜。

　会場中央の「くたびれた犬」が目を惹く。犬をあざ笑うかのような「逆さのアヤメ」、「カラス」がそれらを見守っている。象徴的なタイトルと合わせて、一編の無言劇のようだ。その無言劇、僕には冷ややかな優しき傍観者の空気を感じる。
　確かに、「犬」の姿は痛々しい。「それでも生きている、生きねばならぬ」という叫びにも似た苦吟が聞こえてきそうだ。部分部分の表現はリアルで凄みがある。だが、全体が円くて循環運動を起こしそうで、心地良い動きと優しさも感じる。
　しかし、「吊されたアヤメ」はのっぺらぼうだ。僕はこのアヤメが自画像に思える。タイトルは「嘘の花」、「嘘」さというリアルはなく、ただそこにぶら下がっている。そこが僕には傍観者の位置に見える。
　「花」を自画像に見るか、「犬」を自画像に見るかによって、この無言劇の展開は変わるだろう。両者を自画の裏表と見れないことはない。その場合、カラスが和解の象徴になるのだろう。だが、それでは物語が平板過ぎる。
　作家はもっともっと苦しまなければいけない。既にそれなりの技術の持ち主だ。１９８４年生まれだから、制作時は２５歳位だ。眩しいくらいの若さだ。安易な解決は不要だろう。解を求めすぎる気がする。


◎　かとうかずみの場合

　　　１９５０年　京都生まれ
　　　１９７４年　愛知県立芸術大学絵画科卒業
　　　１９７６年　　同大学・大学院修了
　　　　　　　　　　　　　多数の海外旅行経験の持ち主。

　　　　　↑：おおむね左から、「かぐわしき朝の」・油彩 キャンバス（以下同じ）、「しばしがほどたたずむ」、「ふきかよう風のまにまに」（一番の大作）、「こえさやけくきこゆ」、「ほがらしにしろを」。


　これは抜群に面白い。味わい深く、興味尽きない作品だ。
　異様に真っ白に塗られたキャンバス、役者の化粧顔の出発点みたい。その縁取り部分だけに作家は気分良く模様を描き込む、ただそれだけの油彩画だ。若い女学生の気楽な出品作品と間違えそうだ。
　朝カーテンを一気に開ける。白い光が射し込む。画家には光や風景が色と音楽になって飛び込むのだろう。「さー、ここから１日が始まる。何を描こう。白地を描いちゃった。気分を縁に描いちゃった。あー、これ以上キャンバスに描くのはもったいない。見る人よ！後は貴方が好きに描いて下さい」
　作家からの優しきメッセージだ。

　それにしても女性は怖いとつくづく思った。何のてらいもなく、スポンと「心」という器を広げる時がある。この作品には何の悩みも感じない。それでは作家が日々ノーテンキに夢うつつに生きているかというと、そうではないだろう。外面は普通の女性だろう。だが、芸術においてあたかもご自身が「無垢の存在」として振る舞える。それを見る僕は何の違和感もない。なかなか男にはそれができない技である。




◎　品田かなたの場合

　　１９８３年　新潟県生まれ
　　２００７年　東京造形大学彫刻専攻・卒業




　彫刻科を専攻したのに、壁面作家にいち早く転向？のようです。そうはいっても、作品は赤を基調にしているし、モザイク状でもあるから、作家には立体として見えているのかもしれない。かつての「立体主義」の現代版などと共通するのかどうか？タイトルから画家の気持ちを推し量れば、「色」を知り、「心象」を写し、「記憶」をつむぐ、そんな感じでしょうか。

　おそらく心の中の「物語」が膨らんできて、一個一個の立体作品では追っつかなくなったのでしょう。一つの作品に思いを閉じこめるのではなく、生まれては消えるかもしれない「痕跡」を一つでも多く描き残したいのでしょう。今は「赤」と勝負の画家の姿です。いつかはこのモザイクに円も形も登場するのでしょう。
　会場にはドローイング集もあります。若い人には好まれると思う。ウサギのシリーズがお気に入りでした。
　こういう作家は、流れを不定期的に見つめていくと、もっと楽しめると思う。



　長い会期なのに、残りはたったの２週間。長い会期は必ず遅く行くという悪い性癖、ようやく昨日の訪問です。
　ですが、２週間の展覧会と思えば、遅い紹介でも早い紹介と言えなくもありません。見て損のない企画展です、是非是非・・・。
　（残り３人、会期内に会場風景だけでも載せたいと思っています。）