1199) ②たぴお 「LOOP（2会場でのグループ展） 坂本＆手塚作品」 終了・2月1日（月）～2月6日（土）

○　LOOP

◎　会場：ギャラリーたぴお
　　　　中央区北２条西２丁目・道特会館１Ｆ
　　　　（中通りの西側の郵便局のあるビル。）
　　　　電話・林（０９０）７０５０－３７５３

　【参加作家】
　道内作家：　石川潤（絵画）　鈴木悠高（絵画）　手塚昌広（絵画）　向中野るみ子（絵画）　渡辺和弘（塗装工芸・カシュー漆）　坂本正太郎（彫刻）
　道外作家：　村上知亜砂（大阪府・ファイバーワーク）　

◎　会場：ほくせんギャラリー ivory（アイボリー）
　　　　中央区南２条西２丁目　
　　　　　　NC・HOKUSENブロックビル４階
　　　　（北西角地、北＆西に入り口あり）

　（両会場とも同じ）
　会期：2010年2月1日（月）～2月6日（土）
　時間：１１：００～１９：００
　　　　　（最終日は、～１８：００まで）

　事務局：　鈴木悠高造形芸術研究所


ーーーーーーーーーーーー（２・２）

　（以下、敬称は省略させて頂きます。）



　小さい会場なのに、実にエネルギッシュな展覧会であった。だから、今展の見所は「オレガ、オレガ！」という自己顕示欲にあるわけだ。その自己顕示欲と自己顕示欲がぶっつかって、見る人達に何がしかの満足感を与えることができたならば、公開グループ展としては成功だろう。少なくとも僕は満足した。
　それと、鑑賞者の僕らには憶測の域を出ないのだが、作家同士がいかなる刺激を得たかが、内部的にはもっとも大事なのだろう。そこでは、鑑賞者や作品を語る「文」などは意味をなさない。あくまでも、作家個人が他人の作品を横に置いて、「自分の作品に自信が持てたかどうか？」だろう。「他の作家からエネルギーをもらった」などという言葉は論外だ。そういう作家は鑑賞者になればいいのだ。グループの仲間はかりそめの友だ。激しい自己研鑽あるのみだろう。

　そういう激しい火花が交錯しながらも、やはりどこかに優しさがあるのも今展の特徴だ。この「優しさ」、一つの時代の姿だろう。

　さて、他者との「火花」と「優しさ」を体現したのが、欠けた球体作品の坂本正太郎・作品だ。非常にグループ展を意識した作品だが、何とも子憎たらしい程、優しく力のこもった作品だろう。




　　　　　↑：坂本正太郎（北海道出身・室蘭付近在住？）、「マキシマリズム」。

　栄通風に名付けるならば、「ループ・梵鐘」だ。球体の中の檻にはめ込まれた木の丸い物を、コロンと揺すった。驚いたねー、転がる音が「ボワ～ン」と狭い会場に響いてしまった。とてもびっくりしたので、音を消したくなってうろたえてしまった。驚きのあまり、音そのもを堪能できなかったが、瞬時にイメージは湧いた。雪多き樹の中で、置いては眺め、眺めては鐘を鳴らして、遊びたくなった。

　今作は単品としても秀作と思うが、他者の作品への働きかけは抜群であった。おそらく作家の意図を越えた結果があったと思う。つまり、作家のコメントにもあるが、この作品は「地球」をイメージした完結球体なのだが、何かを丸く作るというよりも、作家・坂本正太郎がどこまで地球になりきれるかを頑張っているのだ。だから、これは終わり無き姿だ。どこまでも、いつまでも叩いて、永久なる「地球」を作ろう。そんな、あけすけに正直な態度が作品の表面を覆っている。確かに余りに美しすぎる。だが、それが作家の理念なのだから素直に見つめよう。彼の真摯な態度が他の作品を優しくつないでいる。


　　　　　↑：手塚昌広（北海道出身・音威子府在住？）、「days」・キャンバス　アクリル。

　「一心不乱、一所懸命に」、それでいて見せる作品だ。「深く何かを見つめている」、というよりも、見つめている作家自身のエネルギーをキャンバスにぶっつけて、しかも美しく見せようという意識が強い作品だ。装飾性華美な作品でもあろう。
　画家には、始めから「たぴおギャラリー」の正面壁面が与えられたのであろう。相当に贅沢な空間だ。その空間を手塚風装飾で埋めるにはどうしたらいいか？その応えがこの作品だ。
　「装飾性」、難しい絵画様式だ。言葉通りの「飾り」ならば、作家はこれほどまでに血眼にはならない。「心象性に包まれた装飾性」、と言えば言葉は綺麗だが、心象世界がいつもいつも「飾り」のように綺麗ではないだろう。いつも綺麗な「桃源郷」を作家は描きたいとも思えない。
　タイトルに「days」とある。「日々の思いを色彩で埋めた」と、見た。画歴の全てを知らないが、「day」を他者の作品との比較で、これほどダイレクトに体験したのは、そう多くは無いだろう。
　僕には装飾世界の向こう側の手塚・ワールドがよく見えない。「何を」見せたいのか、「何を」訴えたいのか、・・・僕にはその始点の作品展であった。







　中央下段の「球体」が目に走る。おそらく、この「円」は画面に入れなければ、収まりのつかない形なのだろう。それを月とも太陽とも見ることができる。大事なのは、この「円」が有るのが良いのか悪いのか、という問題ではないだろう。画かざるを得ない画家がどうしても「円」を画く、その結果に縛られる作家の意識と、そこを突き抜けた画家自身の可能性なのだろう。


　（追記・２月１７日：　関係者からご指摘がありました。
　手塚昌広さんの展示位置は、当日に決まったそうです。作品が伸び伸びできて、良い場所だったと思います。
　本編の展示位置に関する私の文章は、展覧会を見ての印象です。間違った推測ではありますが、許される推測の範囲でしょう。そのままにしておきます。）