1173) 時計台 「第29回 石狩支部美術部顧問・展」 1月25日（月）～1月30日（土）

○　第7回　石狩支部美術部顧問・展　

　会場：札幌時計台ギャラリー ３階全室
　　　　　　中央区北１条西３丁目
　　　　　　　札幌時計台文化会館
　　　　　　（東西の中通りの北側にあるビル）
　　　　　電話（０１１）２４１ー１８３１

　会期：2010年1月25日（月）～1月30日（土）
　時間：１０：００～１８：００　
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

　【参加作家】
　目録を掲載します。確認して下さい。

ーーーーーーーーーーーー（１・２５）

　（関係者が会場に不在でしたので、問題ないと思われる作家のみ写真を載せます。）

　日本画家・北口さつきさんの「ＮＵＤＥ」・Ｆ５０号、横向きで座った若い女性の全身裸婦像だ。少し肩を丸めてはいるが、ふっくらとした肌と膨らんだ肉体、何より、緊張感ある雰囲気が良かった。
　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　同じ部屋の壁の一面に、齋藤周の組み連作の作品が、壁を支持体のようにして展示されている。壁はキャンバスの支持体以上だ。壁という場の空間に自分の美学を写している。




　　　　　↑：旭丘高校・齋藤周・「うたかた」・１８－×３００㎝。

　５，６年前の氏の作品は「中学生日記」を読む思いだった。少年の密やかな思慕と、満たされぬ激しさがあった。
　それから時は経った。今作、文学青年の「うたかの記」が並んでいる。画面から人のシルエットが消えて、移り香だけが激しく白地に映えている。
　齋藤周は「白壁」に恋している。そこに、何とかして見果てぬ夢を実現したい。セクシャルな美を、淡い男女の契りを、壁を契約書に見立てて奮戦している。壁が虚構か、美が虚構か、男女が虚構か？狂おしくも楽しい壁との逢瀬が続くのだろう。


　　　↑：３室ある３階の一室。

　この部屋は立体作品ばかりの展示。写真には写っていないが、手前に富原加奈子・「雪の景」という白い作品がある。それぞれが少しでも作品から膨らもうとしている。充分な間隔はスキッパーなのか、美的余白なのか？特に、伴翼・「tube# 1」、谷口明志・「無題」、佐藤一明・「灼熱ストーブ」が、全く異なる主張なのにガタガタとその場で震えて、互いに近づきたがっている。


　　　　　↑：とわの森三愛高校・伴翼、「tube# 1」・２０×３０×６０㎝。

　伴翼は、具体物に新たな美的存在利用を発掘している。「存在と造形」の語り合い、あるいは反省と言っていいかもしれない。その果敢な挑戦を見続けよう。


　　　　　↑：札幌拓北高校・谷口明志、「無題」・フリーサイズ。

　僕は氏の一連の作品を「こんぶ」と勝手に命名している。今回も「こんぶ」の変形版として見た。
　氏はグループ展参加を好んでいる。その時の特徴は、与えられたテリトリーを犯さないで、それでいてどれだけ廻りと呼応できるかを確認しているようだ。
　僕は、この「テリトリーを常に犯さない」という姿勢に大いに不満だ。「犯さない」という意志は谷口明志の人格的健全さだろう。だが、彼が「こんぶ」という形態、伸縮自由に空間を遊ぶという方法論を採ってしまった。なのに、育ての親の健全な人格が、こんぶ（作品）に「領域を守れ」と支持する。その屈折した姿が今展の作品に見える。
　これらは一種の線描の世界だろう。一所で、伸び縮みした姿だろう。いつもは曲線的だから、たまには直線的に三角四角と抽象だ！と威張ったのかもしれない。だが、入り口まで伸びて行きたかったかもしれない。「もっとコンブに自由を」と叫んでいる。

































　　　　　↑：平岸高校・佐藤一明、「灼熱ストーブ 『鎮火』　１・２」・３５×５０×５０㎝　４０×４０×７０㎝。

　サトー（佐藤）ストーブです。
　あまりゴチャゴチャ言っても仕方がありません。とにかく存在が可笑しい。おじゃま虫のように、そこに居るだけなのに妙に僕の心を惹きつける。「ストーブ」という言葉に負うのか？「ストーブ」という存在に負うのか？芸術家による「ストーブ」というマジックなのか？
　飽きることなく佐藤一明はストーブを作るだろう。僕の疑問の解は急ぐことはない。




　　　　　↑：有朋高校（通信）・阿地信美智、「既視感的風景 Ⅴ（nobody）」・１０×２０×２０㎝。