1157) 大通美術館 「楢原武正・展」 1月12日（火）～1月17日（日）

○　楢原武正・展
　　　　　　　
　会場：大通美術館　
　　　　大通西５丁目１１・大五ビル　
　　　　（南進一方通行の西側。）
　　　　電話（０１１）２３１－１０７１

　会期：2010年1月12日（火）～1月17日（日）
　休み：月曜日（定休日）
　時間：１０：００～１９：００
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

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　（以下、敬称は省略させて頂きます。）

　画家は１９４２（昭和１７）年生まれ。今年、６８歳になられる。１９７５年位から、概ね年代順にびっしり並べられている。まるでこの日を想定していたような姿だ。
　展示はは時折制作年の年号表示があるだけで、一切の活字・文字がない。実に潔い展示で、自然に作品の時の流れを追体験していくように案配されている。
　その流れを、「エネルギーの発露、その今日（こんにち）の姿」と見ることができる。実に素直な画家だと思う。これをしたい、これを画きたいということはあるのだろうが、そんなことよりも、この溢れるエネルギーを何に託そうか、そんな姿勢が会場全体を覆っている。


　初期においてそのエネルギーは、色燦々さと極端な厚塗りという姿だ。画題は山をともなった自然風景と子供の人物画だ。
　人を画くと言うことはエネルギーの発散する原点を画くと言うことだろう。自己確認・自画像であろう。子供＝己＝太陽だ、生命の源・核でもある。
　自然は、画家の生命観が顕れ、命という塊が関係し合い明るく闘争・競争しあっているのだろう。
　絵画作品の厚塗りには本当に驚かされる。画材はペンキだろう。職業柄親しんでいるペンキを、ケチルことなく全部使おうという姿勢だ。使い切ることが大事なのだ。目立ちたいという心理も働いていると思うが、こういう自己顕示欲は画家の特権でもある。こうでなくては面白くない。

　絵画作品は一気に色を失っていく。ただただ色燦々の画き殴り、ただただ厚塗りという向かうところ敵無しの姿勢から、反省期に移行したのだろう。なぜ画くか？何を画くか？それでも休むことを知らないのが氏の良いところだ。心理的反省はあっても、内から溢れるエネルギーは常に出口が用意されている。
　黒と錆色に収斂されていく。色の代わりに空き缶、鉄板、針金、釘などをコラージュ風に作品に埋め込まれていく。それは外向きのエネルギーが内に内にと降りていく姿でもあろう。現実に衰えていく自身の体力、それはエネルギーの落ち着きとも受け取れる。あるいは、エネルギーに再生を込めた魂（たま）振りかもしれない。自分自身を震い立たせようとする、隠れていた秘密のエネルギーの現れかもしれない。「精神性」という形での作品の現れだ。

　　　　　↑：１９７５年　（日高の山並み）。

　　　　　↑：１９７７年。

　　　　　↑：１９７９年。







　　　　　↑：２００９年。




　「エネルギー」とは哀しい存在かもしれない。子供の天真爛漫さが、その出発だ。その姿を見ているだけで、こちらは明るく幸せな気分になる。
　だが、直線的一方通行を特徴とするエネルギーは時に方向を見失う。エネルギーそのものの塊も小さくなる。それが無くなりはしないかとも怯えたりもする。時々思い出したようにして、それが噴出する。ところが意に反した方向に向かって、誰のエネルギーなのかと自分を恥じたりもする。

　楢原武正の場合はそのエネルギーに姿を与える闘いだったかもしれない。今は、それを奮い起こす闘いかもしれない。


　（もう少し写真を載せたいのですが・・・。中期の年代を示す作品が少なく感じます。おそらく、インスタレーション作品に積極的に取り組まれていたからでしょう。）