1144) 札信 「川上直樹・展 2009」 終了・9月24日（木）～9月26日（土）

○　川上直樹・展　2009

　会場：プラザかけはし（札信ギャラリー）
　　　　中央区南２条西３丁目
　　　　　札幌信用金庫本店西口
　　　　　営業プラザ「かけはし店」地下１Ｆ
　　　　　（駅前通り東側）
　　　　　電話（０１１）２４１－２１４１

　会期：2009年9月24日（木）～9月26日（土）
　時間：１０：００～１７：００
　　　　　（最終日は、～１６：００まで。）

ーーーーーーーーーーーーーーーーー（９・２６）

　（３ヶ月前の個展です。以下、敬称は省略。）






　上は展示風景で、今展の全出品作でもある。
　当館の黒い横縞壁面は、川上・風景画の横拡がりの構図とのマッチング、画家の好む世界だろう。

　川上直樹は、大作では風景画オンリーだったと思う。それらを、公募展に出品することによって、画量を高めていた。公募展出品とはいっても、つい最近のことではるが。

　さて、今展では道展出品予定の２点の大作が静物画・構図画になっていた。氏の過去の流れから見たら、新たな出発のような感じで見てきた。

　　　　　↑：「静かなとき　Ⅰ」・１００Ｆ。

　　　　　↑：「静かなとき　Ⅱ」・１００Ｆ。


　氏は風景画を画いていたが、それをリアルに画くとか、対象の存在に迫るという感じではなかった。いささか几帳面過ぎるくらいに構図にこだわり、画面全体からある種のムード・思想を主張する感じだ。つまり、画家にとっての「風景」は仮の姿で、そこが「富良野の草原」であろうと、「手稲の山並」であろうと、その場の固有性を主張してはいなかった。「何を画くか」よりも、「いかに画くか」にウエイトがあった。

　その「いかに画くか」に的を絞った時に、「風景画」の制約が邪魔になったのだろう。
　氏にとっての「いかに画くか」の大きな入り口は「構図をつくる」にあるわけで、「構図絵」で、今の自分を試す。それに専念して、画力を高める。そのことによって、「何を画くのか、何を画きたいのか？」という絵のテーマもきっちりと自己確認していきたいのだろう。

　それでは「何のための構図か？」ということになるが、それは出来上がった絵を見て判断するほかはない。
　今展の２作に関しては、絵そのものよりも「川上直樹は自分自身を画家として見つめ始めたな」という印象が全てであった。

　こういう「構図画」は抽象画を目指すのでなければ、どうしても「何か」を画かねばならない。「構図そのものの力を引き出したい」とするならば、画題に引っ張られすぎは画家にとっては失敗作であろう。そして、「犬の絵」は画家にとっては失敗作だと思う。やさしい表情で、どこか「挽歌」の匂いがする。それを引き出すのを目的に画かれた絵ではなかったのに。
　だが絵とは不思議なもので、僕などは時に画家の主張などを無視して絵を見る。だから、「どういう意味で犬を画いたか？」よりも、｢犬をやさしく画いた」事の方が好ましい。

　「構図画に専念して自己主張を全面に出す」が今個展の命題であったと思う。僕にはその自己主張よりも、「門立ち展に、大事な事柄（犬）」を画いた、その川上直樹という人間性が垣間見えたのが嬉しかった。それはあまりにも正直すぎるが。
　僕には川上絵画を語る基準がある。氏の課題である構図力、その構図からのっぴきならない緊張感が生まれる。氏の持つ人間を見つめるヒューマンな眼差し。、構図の緊張感と物・人・時・記憶を見つめる眼差しが絡み合い始める。その時が本当の川上・絵画の出発だと勝手に思っている。
　そういう意味では今展はまだまだだ。だが、「いかに画くか？」と「何を画くか？」がようやく絡み合い始めた。


　　　　　↑：「冬近い望来の丘」・３０Ｆ。






　　　　　↑：左、「木枯らし」・ＳＭ。右、「サクロと枯れたハス」・８Ｆ。