1135) HOKUBU記念絵画館 「北岡文雄・展」 9月3日（木）～12月20日（日）

○　北岡文雄・展

　会場：HOKUBU（ホクブ）記念絵画館
　　　　　豊平区旭町１丁目１－３６
　　　　　（地下鉄東豊線「学園前｣①番出口、徒歩７分）
　　　　　電話（０１１）８２２－０３０６

　会期：2009年9月3日（木）～12月20日（日）
　開館日：毎週木・金・土・日曜日
　時間：１０：００～１７：００
　料金：一般３００円、小中生２００円　幼児無料

ーーーーーーーーーーーーーーーー（１２・１８）











・　人物のいる風景版画を中心にして





　　　　　↑：左、「渓流の森」・1984年。
　　　　　↑：右、「羅臼岳晩秋」・1989年。


　北岡文雄といったら、頭にこびりついた二つのイメージがある。
　一つは、終戦後直ぐに発表された、モノトーンによる民衆画。暗さを特徴としていて、「人とは何か、時代とは何か」を問うている。彼の画業から振り返れば、若かりし時代の捨てられし青臭さであった。

　一つは近代美術館で度々見れる北海道の風景画。大判の掛け軸仕様で、実景の生命力を大胆に流動化し、見た目は抽象化された奔放なイメージ風景画だ。先ほど言った、若き時代の人への同情・慈しみの心が生命賛歌として昇華されたみたい。

　ところが、今展を含めて普通に氏の作品に触れる時には、そういう大仰さは微塵もない。「二つのイメージ」とは、特化された公的・美術館的イメージなのだろう。色を自由に使い、国内・海外と激しく旅してその旅情・異国情緒を僕らに伝えている。季節は春から初夏・夏を一番の好みにしているようだ。画面に多い「緑」は、その証だろう。秋も得意だが、色付く紅葉がいいのであって、画家の色好みの反映だ。


　今展、２階・３階と小品だが６０点はあろうか。ほぼ一貫した美学・趣味の作品群だ。多様な色はハーモニーになっていて、心踊る。似た作品ばかりで深みがないと言えばそれまでだ。
　僕は、彼の「自然観照」「生命の普通のありよう」「普通な物・者の輝き」を、彼の理想を素直に楽しんだ。

　作品は風景ばかりです。
　彼の風景画の特徴は、見たものを中心にすえてドーンと描く、そこに色や形が絡み合って、飛び出すような迫力をともない目に迫る、そう理解した。
　作品に点景のように「人物」がいる作品もある。そういう作品は、純粋風景画とムードが違う。点景としての人物を生かす為に、画題が横に広がっている。画かれる中心は「物」としての存在ではなく、人を包み込んだ全体の情緒に主眼があるようだ。人無き風景画が、全てが中央に向かうのに反して、「人物」が居ることによって、横に横にと画面を素通りしている。「人物」は風景の小さな一部として、しかし絵全体の「作家の意志」を主張する道具として存在している。

　以下、人のいる風景画ばかり載せます。





　　　　　↑：「ライラックの季節」・1986年。






　　　　　↑：「晩秋の木曽路」・1990年。





　　　　　↑：「川岸の家」・1992年。







　　　　　↑：「紀州路の春」・1981年。





　　　　　↑：「初夏蘇州」・1981年。



　　　　　↑：「水辺の家」・1983年。





　　　　　↑：「雪降る街」・1966年。





　　　　　↑：「河岸通り」・1992年。




　　　　　↑：「ジョージタウン」・1966年。





　↑：「のりそだ」・1985年。
　（中品の大きさ。）