1107) 夢創館 「竹津昇・水彩画展 －原風景を求めて－」 11月20日（金）～11月24日（火）

○　竹津昇・水彩画展
　　　－原風景を求めて－　

　会場：夢創館
　　　　　恵庭市島松・JR島松駅右側徒歩１分
　　　　　電話（０１２３）３６－６０５０
　期間：2009年11月20日（金）～11月24日（火）
　休み：
　時間：１０：００～１８：００
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

ーーーーーーーーーーーーー（１１・２２）

　（タイトルのないのはこちらの未整理です。概ね制作年代順の配置。
　　未整理は文章も同じで長くなりました。写真だけでも見て下さい。）








　旧レンガ倉庫を利用したギャラリー。とにかく広い。その広い空間の壁面に白いパネルを廻しての作品の展示。壁の好きな画家だから暗灰色の壁に直にかけたらとも、思うが、とりあえず普通にゆったりと見せている。
　一つの回顧展だ。画歴２０年ほどの流れが理解できる。美大などの学校出身ではないので、普通に素人として出発作品が初々しい。
　まだ充分に若い方なのに、なぜ出発を含めた回顧展となったのか？御本人は、もしかしたら「たまたま良い機会と場所にめぐりあったから・・・」という返事が来るかもしれない。それはそうなのだが、画家として本格的再スタートという意気込みあってのものだろう。そして最近の代表作の２点は巡回展中なのでここにはない。いやが上でも「回顧展」の様相を深めている。それで今回はいいのだ。

　　　　　↑：「かばんと瓶」・１９８５年　２０Ｆ　油彩。

　もちろん上手い絵ではないが愛すべき小品だ。思わずゴッホの初期のくたびれた靴の絵を思い出した。
　かばんと瓶だけを画けばいいのに、「絵はやっぱり構図だ。いろいろと混ぜ合わせて･･･配置はこんなものかな・・・、背景を描くのか、強く画いたらメインのかばんと瓶が生きない、それに正直にいって背景まで上手く画けない。ええ～い、面倒だ、ざっくばらんに赤く画いちゃえ」そんな強引な若き画家の強さが想像される。
　以下の画歴の流れを見ると、ようやく最近になってここから卒業したと思う。もちろん技術は別の話。
　一つは、構図という外骨（そとぼね）的な事と、テーマという内面的なものの関係で作られた美的な構図に拘る姿勢。
　一つは、絵の、その中での色が発散し、どこか内向きな絵画感覚。それは表現主義的表現といえばいいのだろう。壁への溺愛として絵画化されたようだ。


　↑:右、「白い建物」・１９９２年　６０Ｆ　ワトソン紙（道展・初入選）。
　　 中、「夜（れんが工場）」・１９９３年　１００Ｆ　ワーグマン紙（道展・２回目入選）。
　　 左、「白い壁」・１９９４年　６０Ｓ　水彩（道展・３回目入選）。



　　　　　↑：「刻（とき）」（小樽市祝津）・１９９６年　６０Ｆ　ワトソン紙（道展・５回目入選）。


　　　　　↑：「兆（きざし）」（小樽）・１９９７年　８０Ｆ　ワトソン紙　アクリルメディウム＆水彩。

　まるで外国の場末のようだ。同時に人間味溢れるモチーフが好きなのだ。壁にしみ込んだそれらの匂いを嗅ぎ取りたいのだろう。


　　　　　↑：「ソウルの朝」・１９９８年　８０Ｆ　アクリルメディウム＆水彩（道展・７回目入選）。

　　　　　↑：「マドリードの昼下がり」・１９９９年　８０Ｆ　水彩紙　アクリルメディウム＆水彩。

　ソウルが初の海外旅行とのこと。その翌年にスペインに行った。氏のスペイン行きはかなり有名で、完璧なスケッチ旅行だ。
　絵に外国の壁を見る喜びが伝わってくる。いささか抑え気味だった「色」の世界だ。構図意外は全て踊っている。そとから踊り手たちの様子を楽しんでいる風情だ。




　　　　　↑：「春待つ大地」（東千歳）・２００８年　５０Ｆ　水彩（一線展 東京都議会議長賞）。

　下の絵は今までとはかなり異質だ。構図と感情表現という２点だ。
　つまり、外形を支える構図と、それに支えられた安定した絵画から、線的枠を追っ払って、対象そのものの構図を捉まえて、そのエネルギーを視覚化させている。確かに大仰な絵だ。だが、画家にとっての成果はその勢いにあるのではなくて、与えられた構図から自由になろう、より内面的な構図を模索しようということだと思う。

　今年、その感覚・成果に基ずいて３点ほど大作を描き続けた。全て納屋の中の絵だ。残念ながら一番の大作を含めて２作は出品されていない。下の作が最新作の１点だ。

　　　　　↑：「沓（よう）」（東千歳）・２００９年　１００Ｆ　水彩。

　内壁が描かれているが、この絵全体が壁のようなものだ。「内を見つめる目」というよりも、不必要な物は描かないという姿勢が貫かれている。外壁に注目して画けば、どうしても空が入る、道もある、隣家も気になる。それらは確かに大事な要素ではあるが、いつしか装飾的なものとして処理しがちだ。強い壁への思いが軽くなる感じだ。だが、それらを無視して壁だけ画くにはどこか不安だ。・・・、そんな流れの中から生まれたのが納屋シリーズだと思う。

　画家の筆致はどこか内向きだ。だから、大きな絵を画いても収縮して小さく感じる。そのこともあり、画家は大きな絵を画きたいのでは。
　人間臭さのみの絵を画きたいのでは。それをささえる内向的な構図を確保し、静かさの中に重さを確保したいのだろう。

　さて、彼の絵はユーモラスなところがある。「人間」を画きたいのだから当然だ。そのユーモラスはどういう風に絵の中に位置づけられるのだろう？ようやく１０年単位の画業が始まった。だから、今展は卒業展だ。