⇒1066) さいとう 「石尾たか司･展」 8月11日（火）～8月15日（日）

○　石尾たか司･展

　会場：さいとうギャラリー
　　　　中央区南１条西３丁目１
　　　　　　ラ・ガレリア５階
　　　　　（北東角地。
　　　　　　１階が日産のショールーム。）
　　　　　電話（０１１）２２２－３６９８

　会期：2009年8月11日（火）～8月15日（日）
　時間：１０：３０～１８：３０
　　　　　（最終日は、～１７：００まで）

ーーーーーーーーーーーーーーー（８・１１）







　妖艶なる大坂写真展を後にして、隣室の石尾たか司展へ。

　デザイン風の作品が目に飛び込んでくる。白と赤、線だけだ。
　ＤＭで作品を予想していたが、思いのほか小さい。
　マットが支持体（画かれる物）で、白い部分はマットの地肌そのもの。そのマットをカッターで斜めに切り目を入れて、線が画かれている。マットを直接こがして茶を着色し、派手な赤が面をつくる、全て同じ技法だ。わずかに黄色が塗られたのもある。

　赤と切り目の線で白を切り取り、線と面でリズムを醸し出している。ふとマティスを思った。
　この線は何だろう？そう思って見回っていると、上の作品に出会った。明らかにトルソだ。こういう作品に出会うと、抽象的な作品群は特定の具象画のイメージでくくりがちになってしまう。
　つまり、切り目の線は裸体のボディー・ライン、赤面は人体の体の抽象化されたもの、全体で裸体の持つ健康的なリズム、ダンス。白は比喩的に言えば艶めかしい皮膚そのもの。そんな思い付きが脳裏を走った。


　あらためて始めから見直す。おーっ、これは足か、ズボンか？


　この薄いグチャグチャな部分は恥毛ではないか。作家は裸婦をマットとカッターと赤で抽象化している、遊んでいる。

　石尾たか司氏は７０歳を過ぎたベテラン作家だ。マットを使った技法は長く取り組んでいるとのことだ。今回の作品を僕は裸婦と理解したが、作家はその長い画歴の中でいろんな事を試みたことだろう。
　何より、切ったり燃やしたりする行為自体は非常に激しい。マットを人間の皮膚と見て、燃える抽象のようなギラギラする作品も作られたことだろう。
　逆に、マットのシンプルさに着目して、デザインンと抽象との関係を研究されたかもしれない。

　いろんな事を試みた一つの終着点として、無駄を排した裸婦の踊るリズムや健康美、肌自体の生命力を最近は追及されているのだろうか？

　　　　　（↑：以上、トルソ風の作品以外は今回用の新作。







　このビルのエスカレーター付近にもショー・ウインドウ風に展示されています。八カ所あります。こちらの方が、より人体らしいです。